Pilar Barrios Varela

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Viajes, retornos, nuevos proyectos y un souvenir de regalo



Thai Trip
[Serie: "Bitácoras"]
Por: Pilar Barrios Varela
Puede descargarse gratis desde la aplicación Issuu


Para amenizar el fin del verano y cerrar la temporada vacacional con un detalle agradable, comparto con todos ustedes el resultado de un proceso muy entretenido que llevé a cabo durante un viaje reciente.

Como comentaba en un post anterior, considero que los viajes son una importante fuente de materias primas y estímulos para todo proceso creativo. Concibo cada viaje como una “exploración artística” en la que trato de descubrir y desarrollar alguna idea motivada por el entorno que visito en cada ocasión. Así, han surgido proyectos como: “Postales en tránsito”, “Postales canadienses”, “Seres nido”, “Vendo minutos, compro secretos” e incluso un álbum ilustrado para niños.


En esta oportunidad he tenido el placer de conocer Thailandia y en el recorrido he hecho una entretenida bitácora de viaje, en la que fui apuntando detalles del paisaje, recortando y pegando trocitos de cosas que encontraba en el camino y dibujando las escenas que mas me llamaban la atención. En realidad había tantas cosas interesantes que de haber tenido suficiente tiempo, habría llenado de dibujos y collages cientos de cuadernos! Pero como no tenía mucho sitio en la mochila, me conformé con este pequeño diario que me acompañó durante todo el trayecto y que ahora comparto con ustedes.

Es una publicación auto-editada, de distribución gratuita, bajo licencia Creative Commons [Reconocimiento- No Comercial -Sin Obra Derivada 4.0 Internacional]. Así que pueden hojearla, descargarla y compartirla con quien crean que pueda entretenerse con estos dibujos y aprender algo de esta experiencia.

Espero que disfruten este librito virtual y que se animen a viajar, a explorar y a dibujar todo lo que encuentren en su camino.

Buen otoño amigos. Abrazo “Thai” para todos!

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De camino al otro lado del mundo


Pieza de la serie:

Pieza incluida en la serie “Objetos de deseo”[en proceso]. Obra de Pilar Barrios


Siempre me ha gustado viajar y afortunadamente, desde que era una niña, he tenido la oportunidad de hacerlo. Recuerdo con cariño los viajes en familia, cuando partíamos todos juntos a visitar lugares lejanos. Eran aventuras muy entretenidas, en las que aprendía mucho y conocía lugares encantadores. En aquellos tiempos creía que la luz de los días en los que nos íbamos de viaje era particular, como si los viésemos a través de un filtro. Incluso el olor de esos días me resultaba especial. Eran días excepcionales, diferentes a los otros, más brillantes, más limpios, casi irreales…

Pasados los años aún sigo teniendo esa sensación y mi gusto por los viajes continúa. Aunque ahora los percibo de otra manera. Más que temporadas de descanso, son un paréntesis en la rutina, que abre una etapa de búsqueda, de exploración.

Los teóricos del arte dicen que el “acto creativo” es la suma de estímulos e imágenes que cada individuo recibe, asimila e interpreta a su manera, según sus emociones, sus intenciones y el contexto en el que se encuentra inmerso. Resultando algo así como un collage de experiencias con el que se estructuran las manifestaciones artísticas que cada quien elige para expresarse. En mí caso, los viajes son precisamente la búsqueda de esos estímulos y de aquellas imágenes que más adelante se convertirán en la materia prima de mis obras. En estas búsquedas no hace falta ir muy lejos, solo hay que hacerse permeable a todo lo que los nuevos entornos pueden aportar y los otros paisajes pueden sugerir, intentando siempre pasar desapercibido, sin alterar aquella realidad local de la que momentáneamente se hace parte.

Otros seres. Otros sabores. Otro idioma. Otras costumbres. Otro ritmo. Otros espacios. Otra cultura.

Todos llenos de nuevas referencias que aprehender (y aprender), para luego nutrir las ideas y germinar futuros proyectos.

Hoy, tengo una nueva oportunidad de viajar, así que por una temporada el taller detendrá su actividad aqui, para moverse al otro lado del mundo a explorar nuevos territorios. Al volver, habrá interesantes noticias sobre futuros experimentos dentro y alrededor de este pequeño-gran espacio creativo. En adelanto, comparto una muestra de las piezas de la serie titulada “Objetos de deseo” que hará parte de la próxima exposición de Pilarbarvar (imagen que ilustra este post, renglones arriba).

Pronto les daré los detalles de este evento para que puedan venir a acompañarnos y a ver el resultado de todos estos nuevos procesos.

Hasta entonces. Abrazo estival para todos!

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Seres Nido recibe premio en IV Certamen Nacional Transformarte, Caja Rioja (Arnedo)


Serie Seres Nido obra Pilar Barrios

Serie "Seres Nido" Autor: Pilar Barrios, 2010 (Técnica mixta: cera, papel, metal y madera)


Ayer, a eso de las 11h, recibí una llamada que me alegró la mañana."Tu serie ha sido premiada", comentó Laura, gestora del certamen Transformarte, Caja Rioja (Arnedo). No me lo esperaba! Y como con todas las sorpresas felices, me emocioné muchísimo y envié muchos agradecimientos a los jurados del certamen y a todas las personas que han tenido relación con este proyecto.
Dado que el premio otorgado es "de adquisición", la serie "Seres Nido" no volverá a casa así que echaremos de menos a estos "bichos" pero nos alegra porque la obra queda en buenas manos y la verá mucha gente a la cual no tendría acceso de no ser por esta convocatoria. Además es una estupenda oportunidad para conocer la zona. Llevo casi 10 años viviendo aquí y aún no conozco La Rioja, así que la visita a Arnedo, localidad en la que se llevará a cabo la exposición de las obras seleccionadas en este certamen, será un bueno pretexto para ir.


Serie

Exposición de las obras seleccionadas en el IV certamen Transformarte
se llevó a cabo del 22/12/11 al 10/01/12 en el Centro Cultural Caja Rioja de Arnedo
Paseo de la Constitución, 60 26580 Arnedo (La Rioja).


La exposición de las obras seleccionadas en este certamen se realizó en el Centro Cultural Caja Rioja de Arnedo, del 22 de diciembre (2011) al 10 de enero (2012).

La entrega de premios y presentación a medios, se llevó a cabo el 9 de enero (2012), en este vínculo pueden ver algunas fotos del evento.

Muchas gracias a todos por el interés en este proyecto, abrazo grande y Feliz 2012!!!

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Destino final: Las estrellas! Observatorio Astronómico “El castillo de Borobia”

Quienes me conocen saben que tengo una especial afición por las estrellas. Siempre me ha interesado la astronomía y desde mi condición de aficionada, trato de investigar sobre este campo e informarme sobre todos los temas que de una u otra forma se relacionan con las estrellas, los astros y el cosmos.


Dibujo esgrafiado espacio-nave-estrellas por Pilar Barrios

Me gusta dibujar naves espaciales, estrellas y planetas (Esgrafiado sobre papel)


Además, me encantan los proyectos que toman los conocimientos científicos relacionados con la astronomía y los integran al territorio del arte. Por citar un ejemplo, muy apropiado para este post, encontré un disco recién publicado llamado 'The Space Project' (Lefse Records 2014) en el que varios músicos compusieron temas a partir de ruidos cósmicos grabados en el espacio por las sondas espaciales de la NASA “Voyager 1 & 2”. En mi opinión, es un proyecto genial para hacer un disco y la recopilación de temas es estupenda, además ha sido la banda sonora perfecta para el viaje que relicé en estos días festivos, cuyo destino fue el Observatorio Astronómico “Castillo de Borobia”.

Ubicado en un pueblo de la provincia de Soria, este pequeño pero milenario lugar llamado “Borobia”, cuenta con uno de los pocos observatorios astronómicos abiertos a todo tipo de público y aloja un potente telescopio llamado “Coyote”, de 402 mm de diámetro. A través de este telescopio ubicado en la cúpula del observatorio, se pueden hacer sesiones de observación astronómica maravillosas. Las sesiones nocturnas consisten en una amena charla, dirigida por Alberto Jiménez, en la que se enseña a los asistentes interesantes detalles sobre el espacio, el sistema solar y las constelaciones. También se comenta un poco de historia del castillo en el que está ubicado el observatorio (por eso su nombre) y de la importancia del lugar en el que se construyó. Además, se habla de la creciente necesidad de la limpieza del cielo, tema que en estos tiempos de contaminación lumínica resulta bastante indispensable, para que no se nos olvide que todos los seres vivos tenemos derecho a observar el firmamento y a beneficiarnos con la información y la utilidad que nos brinda (además de lo bonito que luce cuando no está contaminado). Después de esta charla, muy útil para contextualizar la sesión, se hace una observación directa del increíble cielo nocturno que se puede ver desde allí: tantas estrellas titilando sobre nuestras cabezas, tan nítidas y brillantes, que pueden identificase fácilmente todas las constelaciones, incluso varios planetas y la luna llena que teníamos aquella noche. Y para terminar, ya en la cúpula del observatorio, se lleva a cabo una detallada observación con el telescopio, en la que dependiendo de las condiciones de la atmósfera, se pueden ver varios planetas: Marte, Júpiter (con tres de sus satélites) y Saturno (con sus fantásticos anillos). Y la luna, por su puesto, que esa noche estaba mas grande y mas cerca que nunca.


Observatorio astronómico Castillo de Borobia

Observatorio astronómico Castillo de Borobia


Ha sido una experiencia estupenda y la recomiendo a todos los que sientan un interés especial por estos temas del espacio exterior. Como valor añadido, cabe apuntar que la gente del pueblo es muy amable y que la actividad puede complementarse con alojamiento, cena y desayuno (todo genial y a muy buen precio). Pueden consultar toda la información sobre estos servicios en la web de Cuarto Creciente Borobia.

Siempre me ha parecido especial que un campo tan propio de la ciencia como la astronomía, resulte tan inspirador para nosotros los artistas (o cualquier ser que se sienta estimulado al mirar hacia arriba y ver millones de estrellas brillando en el cielo nocturno). Creo que esa es una de las virtudes de lo inalcanzable y lo desconocido: que en nuestro afán por acercarnos y aprehenderlo, generamos cientos de ideas y recursos, y dejamos un rastro de creaciones extraordinarias. Así, después de este pequeño “viaje estelar” tengo mi cabeza llena de nuevos proyectos y mi corazón pleno de agradecimiento hacía todas las personas que conocí allí, en especial a Alberto, Blas y Blanquita, que con tanta generosidad compartieron su tiempo, su saber y sus anécdotas con los que estuvimos allí esa noche, observando las estrellas.

Abrazo cósmico para todos.

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Actuando en la película La tumba de Bruce Lee


Cartel de la pelicula La tumba de Bruce Lee

Cartel de David Sánchez


De pequeña participé en algunos capítulos de una serie de televisión en Colombia(no, no les diré cual!), luego hice parte del reparto de algunas obras de teatro e incluso escribí un par de guiones que no estaban del todo mal. Pero más adelante, ya en la universidad, tuve que dejar la actuación a un lado y dedicarme de lleno a mi carrera de Artes Plásticas. Creo que la elección fue adecuada porque se me dan mejor las artes que la actuación. Sin embargo, cada vez que tengo la oportunidad, colaboro con escenografías, vestuario y cualquier otra aplicación de mi profesión, en el interesante campo de las producciones audiovisuales. Pero en este caso particular, por iniciativa de estos tres titanes que se montaron toda una película ellos solitos, he vuelto a actuar!

Imágenes del rodaje de la película La tumba de Bruce Lee

Imágenes del rodaje de "La Tumba de Bruce Lee"


Gracias a Canódromo Abandonado (Lorena Iglesias, Julián Génisson y Aaron Rux) tengo un pequeño papel en su película “La tumba de Bruce Lee”.

Ha sido todo un honor participar en este trabajo hecho con voluntad, determinación y la colaboración de todos aquellos que aportaron su grano de arena y un poco de su presupuesto para producir esta película estupenda. Si, a mi me parece estupenda porque es la materialización de una idea, porque es el resultado de un gran trabajo en equipo y porque me divertí mucho haciendo parte de algunas escenas. Además, es un buen ejemplo del sugestivo trabajo de estos chicos, que con sus mentes brillantes, sus pequeños presupuestos, sus ingeniosos recursos y su extraño y exquisito sentido del humor hacen unas producciones inclasificables y muy interesantes, de las cuales pueden ver una muestra aquí.


“La tumba de Bruce Lee” ha participado en varios certámenes importantes como el Festival internacional de cine fantástico de Sitges y el Atlantida Film Fest. Y este jueves 27 de marzo, se proyectará en la Casa Encendida de Madrid. Así que aprovecho este post para invitarlos a todos a ver esta película que realmente vale la pena. Y dará mucho de que hablar (y pensar…).

Recomiendo que compren su entrada rápido porque se agotarán en breve. Espero verlos por allí a todos! Para los que están lejos y no pueden acercase a ver la película, prometo enviarles el link cuando se pueda ver on line.
Abrazos cinematográficos para todos!

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Taller de Tipografía con la Familia Plómez


Cartel impreso en el taller de la Familia Plómez


Aquí mas FOTOS del taller con la Familia Plómez


Siempre he sentido un profundo interés por los oficios, quizás porque vengo de un país de artesanos y crecí junto a mi abuela costurera que me enseñó el valor de las cosas que se fabrican con las manos, que se hacen con cuidado, paciencia y muchas horas de trabajo.
Así que cada vez que tengo la oportunidad de colarme en un taller en donde se lleve a cabo algún oficio, no lo dudo ni un instante; me pongo el mandil, sigo las instrucciones de los expertos y comienzo a trabajar.

Hace algunos días tuve una de esas oportunidades: como parte de la interesante y variada programación del Museo ABC, se ofreció un taller de tipografía, organizado por “La Familia Plómez” al cual me apunté al instante. Esta particular Asociación cultural, con sede en el barrio de La Latina en Madrid, es un espacio maravilloso. En cuanto atraviesas la puerta te encuentras con todas esas máquinas antiguas, enormes y aparatosas, rodeadas de armarios que contienen varias colecciones de tipos de madera (de esos que ya no se fabrican) y todas las demás piezas que se requieren para esos procedimientos de impresión tipográfica que la tecnología digital ha dejado tan atrás en estos tiempos.


Taller de la Familia Plómez


Artefactos obsoletos, procesos que requieren mucho trabajo manual y largas jornadas de faena. En mi opinión, son toda una acción poética, son maniobras meticulosas que parecen rituales de danza con un montón de piezas, tipos, tintas, máquinas y papeles…tareas anacrónicas que me encantan! Estuvimos trabajando un buen rato (aunque a mí me supo a poco), aprendiendo como se hacen las composiciones tipográficas, como se ajustan las máquinas, como se entintan los tipos y finalmente, como se hacen las impresiones. Y tras muchas pruebas y errores, hicimos varias muestras de impresión, que pueden no ser tan espectaculares como las digitales pero que tienen su encanto particular, dentro de su sencillez técnica y compositiva.


Taller de la Familia Plómez


Pues así, pude disfrutar una vez mas de mi visita a otro de estos lugares en donde se llevan a cabo estos trabajos artesanales que tanto me gustan. Muchas gracias a los chicos de La Familia Plómez, por ser tan amables, por compartir su conocimiento y su acogedor taller y por tener la iniciativa de mantener viva esta labor casi extinta. Volveré a visitarlos pronto!
Abrazo tipográfico para todos.

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Cambios, movimientos, despedidas y nueva temporada


PopUp Nuevo taller de PilarBarVar


Tras unos cuantos desarreglos, una que otra intervención y su consecuente etapa de recuperación, el cuerpo recobra fortaleza y acopia energía para la inminente mudanza a un nuevo espacio. Es hora de cambiar de caparazón, como un cangrejo ermitaño.
Todo empacado en cajas que contienen materiales para dibujar, herramientas para trabajar, libros, discos, obras, fotos, y uno que otro recuerdo inspirador.
Dejar este espacio que antes habitaba mi cotidianidad, mis rutinas diarias, mis incontables trastos y mi pequeña mesa- taller que durante unos cuantos años fue el escenario en el que se llevaron a cabo muchos de mis experimentos, de mis errores, de mis aciertos y donde obtuve los resultados materializados en varias de mis obras recientes. Memorias que llevo conmigo y que serán la materia prima de nuevas experiencias.

Procesos artísticos elaborados en taller de PilarBarrios


Después de recoger, embalar y limpiar, me detengo a observar con cierta nostalgia este lugar, ahora vacío. Y sé que no puedo irme sin agradecer a todos los que han hecho parte de la etapa que se cierra hoy aquí. A todos los que me han echado una mano en mis hazañas, a los que me han deleitado con sus encantadoras visitas, con quienes he compartido meriendas o han venido a ver mis inventos y a dar su opinión sobre mis proyectos. Gracias por estar aquí, ha sido muy valioso contar con su compañía. Ahora llega el momento de comenzar en otro lugar. Renovar la piel, las ideas, las intenciones, las herramientas y trasladarlas a un nuevo taller con otra luz, otras vistas, otras motivaciones.


Una vez que instale la existencia y los enseres allí, retomaré los proyectos y compartiré los procesos para que todos ustedes, los que de una u otra forma siempre han hecho parte de mis obras, vuelvan a contar con mi pequeño taller como un espacio al que siempre estarán invitados a crear.

Abrazo trashumante.

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“LÁGRIMAS POR UN MUERTO” Novela de Daniel Jándula e ilustraciones de Pilar Barrios


Carátula del libro Lágrimas por un muerto de DanielJándula


Me gustan las especies que tienen iniciativas y determinación para llevarlas a cabo. Noa y Daniel (ella editora y filóloga, el escritor y melómano) pertenecen a esta especie de creativos incansables que integran en su cotidianidad los resultados de todas sus iniciativas literarias, artísticas, musicales y culinarias (algún día asistiré a sus afamadas meriendas para probar sus bizcochos de elaboración casera, yam!).

Cuando me propusieron participar en uno de sus proyectos acepté sin dudarlo porque les tengo cariño, porque estoy de acuerdo con su metodología de trabajo (autogestionado y llevado a cabo con los medios que se tienen a mano) y porque ilustrar una historia sobre vaqueros me resultaba un reto muy interesante.

Así surgieron los dibujos que ilustran el libro “Lágrimas por un muerto” escrito por Daniel Jándula y editado por Noa Alarcón. Es el primero de una serie de 5 volúmenes que narran la historia de Willian A. Norman, Jacopus Finch y Tomas S. Elliott y sus aventuras y desventuras en los desérticos paisajes de Texas a principios del siglo XX. El libro ha sido publicado en versión digital por la editorial SeeBook y pueden adquirirlo en una de sus atractivas tarjetas de descarga aquí.

Ilustracion de PilarBarrios para el libro: Lagrimas por un muerto

A propósito de particularidades sobre esta obra, imaginemos que estamos sentados en el porche de una casa del oeste americano, observando el atardecer en silencio y contemplando la polvorienta calle principal de este pueblo casi inhabitado…

En este escenario estamos Daniel y yo, bebiendo limonada mientras pensamos, observamos y eventualmente charlamos…

Pilar: - Por qué el Oeste? Por qué una historia de vaqueros? -

Daniel: - Pues el origen de estas novelas tiene que ver con un momento en que me apetecía escribir sobre el fin de mi adolescencia, pero no sabía cómo. Un día recordé los libros del Oeste que solía leer mi abuelo (Marcial Lafuente Estefanía sobre todo) y las de Silver Kane que había leído yo. Durante un pequeño exilio en Rota (Cádiz) encontré varias novelas americanas de vaqueros (Ray Hogan era de los mejores en este subgénero) y acabé tan empachado de este tipo de historias que pronto quise escribir una yo también.

Centrar la serie en un vaquero que se aparta temporalmente de su familia para vengar la muerte de su hermano menor me proporcionaba además un caldo de cultivo muy bueno con el que explorar temas como el peso del pasado, la memoria, el concepto de la masculinidad, y otros muchos que irán saliendo conforme avance la trama.-

Pilar: - Cuáles son tus referencias? -

Daniel: - Pues vi mucho western de serie B (Buchanan es un excelente personaje), y repasé varias veces los “no-westerns” que firmó Nicholas Ray... pero con el tiempo me fui apartando del cine y familiarizándome con las referencias literarias: la biografía de Billy el niño que escribió Ramón J. Sender, los autores antes mencionados, “Todos los hermosos caballos” de Cormac McCarthy, y también un par de libros que escribió Percival Everett en sus inicios... este último me dio un par de buenos consejos sobre cómo afrontar este género; uno de ellos era este: “escribe como si pretendieras ser un vaquero; evita ser naturalista y riguroso con el lenguaje”... Tenía toda la razón.

Entre otros libros que me marcaron en la adolescencia, recuerdo principalmente uno que releí con entusiasmo mientras trabajaba el esquema del cuarto volumen: “El fabricante de lluvia”, de William Camus. Estaba en la serie roja de aquella colección llamada El barco de vapor.-


Ilustracion de PilarBarrios para el libro: Lagrimas por un muerto

Pilar: -Tenemos en común una profunda afición por la música. Cuál sería la banda sonora de esta serie de novelas? -

Daniel: -Precisamente he publicado una banda sonora en Spotify: WILLIAM A. JEWEL

Creo que canciones como “Bible and a Gun” de Jason Ringenberg, o la guitarra de John Fahey expresan muy bien el espíritu de los libros.-

Pilar: -Qué opinas de las ilustraciones?-

Daniel: -Tienen exactamente el aspecto que imaginaba para los libros: paisajes desoladores y casi vacíos, el tono sepia y sucio, el toque de algo que no se ha completado todavía. Espero que la gente los sepa apreciar como merecen.-

Pilar: -Gracias por invitarme a hacer parte de tu interesante proyecto. Que ganas de leer los próximos volúmenes de William A. Jewel!-

Daniel: -Gracias a ti por pillar las ideas al vuelo, y por meterte de cabeza en el proyecto. Para el próximo habrá que esperar como un año todavía...-


Daniel se queda en silencio, ajusta su sombrero y mira el horizonte, yo repaso mentalmente los temas de Ringenberg y Fahey que me acaba de nombrar y agradezco el hecho de conocer a personas así, que imaginan, crean y comparten. Gracias amigos por dejarme ver otros mundos a través de sus ojos.

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Un artista en mi salón: “Proyecto Nómada” de Alexander Ríos


Imagenes de Proyecto Nomada, obra de Alex Rios

Fotografías de Alexander Ríos y Pilar Barrios


Me interesa mucho el Arte Relacional y sus vertientes, porque localiza el Arte en la esfera de lo cotidiano y permite que personas que no están habituadas al quehacer y a la producción artística como un componente de sus rutinas, tengan la posibilidad de hacer parte de los procesos creativos que estas obras generan.

Recientemente tuve la oportunidad de participar en un proyecto que bien puede incluirse en esta tendencia artística. Durante unos cuantos días, cada vez que volvía a casa después de trabajar, encontraba pequeñas intervenciones “poéticas” en varios rincones del ático en el que vivo: Juguetes con mensajes en la repisa del baño, frases construidas con palabras recortadas pegadas en los armarios de la cocina, figuritas de plástico posadas sobre los cuadros y otros detalles por el estilo. Es asombroso como estas sencillas intervenciones de pequeños objetos que normalmente no están dentro de tu mobiliario, te hacen sonreír, te recuerdan momentos pasados o te remiten a otras ideas que habitualmente no surgen en la rutina de todos los días.

Estas intervenciones domésticas hacen parte de “Proyecto Nómada” una acción artística que desde hace unos cuantos meses está llevando a cabo Alexander Ríos (artista y escritor colombiano residente en Madrid o en el lugar al cual lo lleve su proyecto).

La propuesta de Alex hace parte de la investigación que ha estado desarrollando en sus estudios de posgrado y que puede resumirse en esta cuestión: ¿Cómo vivir del Arte?. Entre varios de sus desarrollos prácticos ha encontrado en “Proyecto Nómada” una de las vías para responderla.

Aprovechando que Alex pasó unos días en casa (siguiendo con la metodología de su proyecto) tuvimos una conversación muy doméstica en la que me explicó de qué se trata esta iniciativa:

-Domingo por la tarde, en la cocina-

Pilar: [Por favor utiliza este cuchillo para picar la fruta y este otro para picar la cebolla]. Y mientras vas cocinando explícame en qué consiste “Proyecto Nómada”.

Alex: Hace un año empecé con un proyecto que consiste en intentar vivir del arte, y como parte de él, se me ocurrió dejar mi piso y vivir de casa en casa, cambiándole a las personas una semana de hospedaje por intervenir su espacio y su tiempo.

Pilar: Y qué tal es la respuesta de la gente con la que convives durante cada temporada? Te parece que comprenden tus intervenciones?

Alex: La verdad no hay mucho qué comprender. Digamos que hay personas que disfrutan más de las intervenciones que otras o que son más proclives al juego. Me han hospedado cerca de 20 personas y todas han sido experiencias diferentes, pero siempre partiendo de su ánimo por participar de esta experiencia.

Pilar: [No olvides apagar las luces cuando no las necesites, así ahorramos un poco que le han subido muchísimo a la electricidad! Ven, vamos al comedor y me sigues contando…] Qué debe hacer la gente interesada en hacer parte de tu proyecto, los que quieren convivir contigo durante una semana?

Alex: Yo voy a vivir a donde me inviten, así que es solo cuestión de que me lo digan o me escriban un email. ([email protected])

Pilar: Y durante cuánto tiempo vas a desarrollar este experimento?

Alex: No lo sé, hasta que me canse, supongo, o hasta que ya no encuentre donde quedarme. Por ahora estoy aprendiendo mucho y me gusta este estilo de vida.


Imagenes de Proyecto Nomada de Alexander Rios


Hace un par de semanas que Alex se ha ido de casa, pero aún sigo encontrando sus mensajes por algunos lugares y voy a dejarlos ahí, porque cada vez que alguien viene a visitarme, los lee y genera sus propias interpretaciones. De esa manera, también hacen parte de la propuesta de arte relacional en la que Alex nos incluye con sus intervenciones.

Estas iniciativas demuestran, que para expresarse a través del Arte, no se necesitan propuestas muy sofisticadas, ni lenguajes complejos, ni mensajes encriptados. Solo hace falta saber aprovechar los recursos que se tienen a mano, aprender a mirar desde múltiples perspectivas, ser permeable a los contextos y no tener miedo a experimentar. Así, al igual que Alexander y su Proyecto Nómada todos podemos hacer del Arte nuestra experiencia de vida.

Si este post funciona como referencia para que más personas se animen a hacer parte de esta propuesta, doy fe del buen comportamiento, la amable disposición y debida organización de este artista, que nos enriquece las rutinas con sus pequeñas intervenciones poéticas. Ya lo saben, solo hace falta enviarle un e-mail ([email protected]).

Abrazos “relacionales” para todos.

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Seminario “Todo, en parte: procesos y agentes implicados en las publicaciones de artistas” en MUSAC


El pasado 26 de octubre (2013), tuve la oportunidad de participar en el seminario "Todo, en parte: procesos y agentes implicados en las publicaciones de artistas" que se llevó a cabo en el MUSAC* de León.

El tema principal del seminario eran las publicaciones artísticas, vistas desde la perspectiva de la colección de este tipo de ejemplares que gestiona y alberga el MACBA** de Barcelona, colección que se exhibía en el MUSAC paralelamente al desarrollo del seminario. A partir de ese tema derivaron varias cuestiones a propósito de los Libro-artista y demás publicaciones de esta naturaleza.

Los ponentes:

Mela Dávila: Filóloga, actualmente vive en Alemania donde es profesora invitada de la Universidad de Hamburgo, además de ejercer como autora y asesora, en particular en relación con archivos de arte, publicaciones de artista, colecciones bibliográficas y otros terrenos afines. (1)

Ilustración de ponencia Mela Davila-MUSAC

Ilustración de Pilar Barrios


En su interesante ponencia nos habló de la colección de publicaciones de artista del MACBA, de las herramientas básicas para hacer una colección de este tipo de ejemplares tan particulares y del sistema de clasificación no ortodoxo ni lineal que es necesario seguir para catalogar los libro-artista. Me interesó mucho cuando comentó que clasificar publicaciones artísticas en una colección lleva implícito el hecho de interpretarlas, siguiendo los parámetros pragmáticos que supone esta tarea. En este punto nos enseñó varios ejemplos de editoriales que han hecho publicaciones muy difíciles de clasificar, pero que finalmente y casi por intuición han sido incluidas en la amplia y heterodoxa colección del MACBA.

Al final de su ponencia, la cuestión a resolver fue: ¿Qué es un libro artista?

[Vídeo de la ponencia de Mela Dávila aquí]


Kim Hammonds: Trabaja en el ámbito del arte contemporáneo desarrollando actividades que incluyen el comisariado, la escritura crítica, la edición independiente, la participación en seminarios y conferencias así como el desarrollo de prácticas artísticas y curatoriales emergentes a través de la educación en el ámbito formal e informal. (2)


Ilustración ponencia Kit Hammonds - MUSAC

Ilustración de Pilar Barrios


La frase que en mi opinión, mejor resume la intervención de Kim es "the book is a complet objet" (El libro es un objeto completo). Partiendo de esta afirmación Kim nos habló sobre los métodos de publicación independiente, sobre la relación entre el libro y el conocimiento y sobre los procesos curatoriales en el ámbito de las publicaciones artísticas independientes (o auto-editadas). En este punto comentó algo que me interesó mucho sobre las prácticas relacionadas con las publicaciones de artista, hablando de "prácticas" no como las acciones de crear las publicaciones y distribuirlas, sino como todos esos otros eventos que se generan al rededor: lecturas, ferias, workshops, performances, exposiciones, hibridación de medios de expresión y comunicación, creación de documentos y colecciones, etc.

Con la alusión a dichas prácticas se abre la pregunta que generó la intervención de Kim: ¿Qué se puede hacer con una colección de publicaciones artísticas además del mero hecho de "tenerlas"?

[Vídeo de la ponencia de Kim Hammonds aquí]


Antoni Hervás: Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona. Cursó el ciclo superior de Grabado y Estampación en la Escuela Llotja de Barcelona. Tras arrancar con Grapandmopotheper una colección de ediciones autogestionadas, ha participado en numerosas citas con la cultura, el arte y el mundo de los fanzines, en el que tiene una sugerente voz propia. (3)

Ilustración ponencia Toni Hervás - MUSAC

Ilustración de Pilar Barrios


Toni es un dibujante maravilloso, además de un artista recursivo y una estupenda persona. Hace unos fanzines de lo más interesantes, que no por ser sencillos pierden calidad o profundidad, además tuve la suerte de recibir un par de ellos de mano de su autor (gracias Toni!). En su ponencia nos habló de los procesos creativos de varios de sus trabajos, cuya metodología comparto: “Uso lo que tengo más cercano a mi”. Circunstancias personales, experiencias laborales, personas que lo influyen de una u otra manera, se convierten en el punto de partida y el tema de cada uno de sus fanzines. Otro de sus comentarios, que me interesó particularmente fue el siguiente: “Hay algo que me gusta mucho y es que el dibujo tiene el poder de abarcar muchas relaciones/eventos”. Esta frase se puede conectar con la labor dinamizadora que lleva a cabo Toni, en los eventos con los cuales presenta sus fanzines. Convocando a sus amigos, conocidos y demás interesados en su producción artística, colaborando con otros artistas o gente que trabaja en otras disciplinas Toni ha participado y/o gestionado propuestas independientes como “Doméstica” en las que el dibujo ha sido el medio expresivo y el nodo alrededor el cual se ha generando un evento artístico de acceso libre y participación abierta a todo aquel que estuviese interesado en el dibujo como acción, expresión y concepto.

De su ponencia, resultaron estas dos preguntas: ¿De dónde parte un artista que desarrolla este tipo de publicaciones? ¿Cómo puede exponerlas, divulgarlas, distribuirlas?

[Vídeo de la ponencia de Toni Hervás aquí]


Ferran el Otro: Tiene formación en Bellas Artes e Historia del Arte. Desde 2005 trabaja como diseñador gráfico freelance y a principios de 2007 crea la oficina de diseño gráfico ferranElOtro Studio, que actualmente dirige.(4)

Ilustración Ferrán el Otro - MUSAC

Ilustración de Pilar Barrios


La ponencia de Ferran, se centró en la aplicación del diseño gráfico y editorial en el arte contemporáneo, partiendo de sus experiencias con la editorial Save As Publications. Nos enseñó varios de los proyectos editoriales que junto a su compañera Irene Minovas, fueron llevados a cabo por dicha editorial y nos habló de las dificultades y ventajas que derivan del hecho de autofinanciar este tipo de publicaciones. Me interesó bastante una de sus afirmaciones, en las que comentaba que “cada publicación es un reto” en cuyo proceso confluyen diversos factores que potencian o dificultan su labor como editor/diseñador.

De la ponencia de Ferrán, se pueden extraer estas dos cuestiones: ¿Cuál es la experiencia de las editoriales que producen publicaciones artísticas? ¿Qué dificultades/ventajas se manejan en el campo editorial de las publicaciones artísticas?

[Vídeo de la ponencia de Ferrán el Otro aquí]


Ricardo Duque: Licenciado en Bellas Artes en La Universidad de Barcelona. Socio fundador del estudio de diseño y comunicación Todojunto.
Y miembro activo de varios proyectos colectivos relacionados con la edición y publicación de fanzines y derivados como La fanzinoteca y La automática. (5)

Ponencia Ricardo Duque - MUSAC

Ilustración de Pilar Barrios


Ricardo nos habló sobre los proyectos en los que ha participado y sobre las empresas en las cuales continúa trabajando, todas ellas relacionadas con el campo del diseño, la edición y la publicación de ejemplares variopintos, relacionados con la cultura. La base conceptual y metodológica de todos sus proyectos es la autogestión y el espíritu colaborativo, en donde varios participantes trabajan colectivamente para sacar adelante proyectos aparentemente utópicos que no podrían salir a delante sin este sistema de trabajo. Me gustó mucho cuando comentó que “todos estos proyectos de llevan a cabo gracias a la pasión de querer hacerlos. El resto se va resolviendo a partir de dicha iniciativa…”

La ponencia de Ricardo se podría resumir con esta pregunta: ¿Actualmente, es la autogestión la mejor alternativa para poder llevar a cabo procesos de edición de publicaciones artísticas?

[Vídeo de la ponencia de Ricardo Duque aquí]


Leland Palmer: [Laura Benitez, Alicia Escobio y Lola Lasurt] colectivo que se dedica a la investigación y al desarrollo de proyectos artísticos, en su acepción más amplia. Su interés inicial surgió en torno al coleccionismo; a partir de este momento, el colectivo organizó diferentes actividades relacionadas con las diferentes facetas de los fenómenos artísticos contemporáneos. (6)

Ilustración ponencia Leland Palmer - MUSAC

Ilustración de Pilar Barrios


La ponencia de estas chicas giró en torno a las prácticas curatoriales y las relaciones entre los procesos artísticos y la investigación. Comentaban que desde su formación de filósofas, rechazan la división entre la obra artística y el objeto pensante, y apoyan las estrategias relacionales que generan espacios participativos en los que se pueda establecer un debate crítico. Dichas estrategias relacionales pueden ser proyectos artísticos derivados de investigaciones sobre temas puntuales como algunos de los que ha desarrollado este colectivo: el tema del “El coleccionismo” reflejado en el proyecto “Lo tengo, no lo tengo”, con su divertido catálogo interactivo en el que podemos ir pegando las imágenes en sus correspondientes páginas, como si de un álbum de cromos se tratase. Mientras ellas hablaban sobre sus investigaciones, los asistentes íbamos ojeando varios de los ejemplares que recopilan sus proyectos y que son un buen ejemplo de publicaciones artísticas que están ligadas a exposiciones, pero que funcionan como libro-artista, independientemente del acontecimiento en sí.

De la ponencia de Leland Palmer es posible extraer estas dos preguntas: ¿Cuál es la relación entre las prácticas curatoriales y las publicaciones artísticas? ¿Cómo se retroalimentan?

[Vídeo de la ponencia de Leland Palmer aquí]


Anna Pahissa [Múltiplos] Anna Pahissa es la impulsora de Múltiplos, un amplio proyecto pensado como una estructura para la difusión, la distribución y la presentación de proyectos artísticos que se materializan en el espacio editorial. (7)


Ilustración ponencia Anna Pahissa - MUSAC

Ilustración de Pilar Barrios


Ana comenzó su ponencia haciendo hincapié en la poca difusión que tienen las publicaciones artísticas en España, lo cual repercute en la escasa producción de este tipo de ediciones a nivel nacional, ya que si no se comercializan, difícilmente se puede sostener su producción. Considero que el papel de Anna con su espacio “Múltiplos” es clave ya que, como ella comentaba, la distribución de publicaciones artísticas es una acción indispensable para activar el mercado de este tipo de ejemplares. Si los libro-artista y demás publicaciones relacionadas, no se divulgan, ni circulan difícilmente los artistas u autores de este tipo de obras podemos sostener sus procesos de producción.

Sin embargo, las dificultades a las que se enfrentan este tipo de distribuidoras (tan diferentes de otras librerías al uso) por la escasa demanda que tienen actualmente las publicaciones artísticas, hacen que su labor se limite a espacios de venta itinerantes, ferias temáticas y algunas veces a ferias internacionales, donde las dificultades aumentan dado a los altos costes que implican los desplazamientos y los gastos derivados de viajar para participar a dichos eventos. En este punto de la ponencia, se habló de la insuficiencia de ayudas institucionales para este tipo de empresas y del desinterés de las entidades por patrocinar y estimular el mercado de productos culturales de esta naturaleza.

De la ponencia de Anna se genera la siguiente cuestión: Actualmente, Qué estrategias se pueden generar para dinamizar el mercado, la difusión y por ende la producción de publicaciones artísticas?

[Vídeo de la ponencia de Anna Pahissa aquí]



Las conclusiones


De esta manera los ponentes que participaron con sus intervenciones, sugirieron posibles respuestas a estas preguntas, sin establecer ningún teorema definitivo sino arando terreno para que, en la búsqueda de mas posibilidades, sigamos desarrollando este tipo de publicaciones, cada uno desde nuestra posición en el ciclo de producción: artistas, curadores, investigadores, gestores, distribuidores, coleccionistas, lectores y demás participantes del acontecimiento cultural que las publicaciones artísticas traen consigo. Invito a que los lectores de este, hagan el ejercicio de contestar cada una de las preguntas desde su propia perspectiva, quizás sus respuestas puedan aportar ideas e información valiosa para sacar adelante el pequeño/gran mundo de las publicaciones artísticas.

Mi conclusión personal, después de escuchar las intervenciones de los ponentes de este interesante seminario y desde mi papel como artista que produce este tipo de publicaciones, es la de continuar trabajando en estos proyectos, a pesar de la precariedad y demás dificultades que conlleve el no tener muchos recursos económicos disponibles para estos procesos. Como decía Toni Hervás “continuaré trabajando con lo que tengo a mano” y valiéndome de la autogestión y las estrategias colaborativas para continuar aportando mis creaciones al campo de la cultura y el arte. Con “paciencia y un palito” como dice mi padre, estoy segura que estos esfuerzos recibirán su recompensa…más adelante.


Gracias a todos los ponentes por sus interesantes planteamientos, al MUSAC por organizar el seminario y a Araceli Corbo por su labor y por su interés en los dibujos con los que ilustré el evento.

*MUSAC: Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León

**MACBA: Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona

(1) Datos extraidos de la web http://todoenparte.org/ponentes/

(2) Ibid.

(3) Ibid.

(4) Ibid.

(5) Ibid.

(6) Ibid.

(7) Ibid.

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