Pilar Barrios Varela

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Rumbo a Italia: nuevos proyectos en el “Istituto Superiore per le Industrie Artistiche” de Urbino


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Creo que una de las experiencias más enriquecedoras para la existencia los seres humanos es el hecho de viajar. No me refiero al turismo masivo que tanto perjudica el equilibrio de ciertos lugares sino al viaje de aprendizaje en el que tenemos la oportunidad de conocer de cerca otras culturas y de ver el mundo que habitamos desde otras perspectivas. Por eso, cada vez que llevo a cabo alguno de estos viajes trato de aprovecharlos al máximo, siendo muy permeable a lo que estos recorridos puedan aportarme y recogiendo con cuidado todas las nuevas experiencias para integrarlas en mis procesos creativos. Así, el viaje se hace germen de nuevos proyectos y se deposita en ese lugar especial en el que guardo las vivencias extraordinarias.

En breve haré uno de esos viajes, gracias a una beca otorgada por la Escuela Artediez y la Comunidad Europea, para cursar el programa Grafica delle Immagini, Indirizzo Illustrazione (Ilustración) en el Istituto Superiore per le Industrie Artistiche de Urbino (Italia) y quiero compartir la emoción que esta nueva experiencia implica. No voy a negar que después de todos estos años en Madrid, el hecho de partir provoca cierto de vértigo, pero las expectativas que este viaje supone llenan mi equipaje de ilusión y motivaciones. Además, Urbino es un lugar encantador ubicado en medio de las montañas de la provincia de Pesaro, es la cuna del Renacimiento y fue declarado Patrimonio de la Humanidad, además es la sede del Istituto Superiore per le Industrie Artistiche donde continuaré mis estudios y viviré una temporada.

Me hubiese encantado despedirme con un beso y un abrazo de cada una de las personas que hacen parte de mi “familia madrileña”, pero el tiempo pasa muy rápido y apenas he tenido tiempo de organizar el viaje y hacer las maletas. Se que este post no es la manera más apropiada para decir “hasta luego”, pero es una vía para haceros saber que os recuerdo siempre y os llevo en mi corazón allá donde voy. Venid a verme a Italia y si tenéis propuestas, encargos o proyectos en los que os pueda colaborar, no dudéis en escribirme que contestaré al instante.

Os echaré de menos, pero volveré muy pronto, lo prometo :)

Molti abbracci per tutti ♡

Arrivederci a presto!

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La misión secreta del diseño: Taller con Mirko Ilić en la Escuela Artediez

Mirko Ilic en el taller La misión secreta del diseño

Milko Ilić en el taller "La misión secreta del diseño" en la Escuela Artediez


Una de las cosas más interesantes de volver a hacer parte del mundo académico [en mi caso cursando el programa de ilustración en la Escuela Artediez] es la oportunidad de participar en talleres con expertos, como el que se llevó a cabo el jueves 28/10 con Mirko Ilić como profesor.

Además de ser una persona estupenda y de tener un elegante y sarcástico sentido del humor, Mirko es un reconocido ilustrador y diseñador de origen serbio radicado en New York, ciudad donde tiene su estudio Mirko Ilić Corp que funciona como centro de operaciones de todos sus proyectos. En su primera visita a Madrid, además de centrarse en el Taller “La misión secreta del diseño” llevado a cabo en la Escuela Artediez, inauguró la exposición titulada “Tolerancia” en la cual se pueden ver varios de sus trabajos, una colección de posters de 42 artistas de distintas partes del mundo y próximamente los carteles que elaboramos los participantes en el taller. Esta muestra fue organizada y diseñada por el colectivo Un mundo feliz (Sonia Díaz y Gabriel Martínez) y llevada a cabo dentro del marco del evento Madrid Gráfica 17. Puede visitarse en la Nave-Teatro Daoíz y Velarde (Avda Ciudad de Barcelona 162) del 20 de septiembre al 22 de octubre de 2017.


Cartel del taller de Milko Ilić para el taller La misión secreta del diseño


En el taller Mirko nos enseñó varios de sus trabajos, los remunerados para empresas con las que está éticamente de acuerdo y otros proyectos en los que participa sin ánimo de lucro con la intención de apoyar iniciativas sociales y colectivos desfavorecidos. Con respecto a este hecho dijo una frase que me interesó, algo así como “suelo hacer bastantes trabajos gratuitos para compañías en las que creo y nunca hago trabajos remunerados para aquellas en las que no creo”. En esto se basó el desarrollo del taller, en su filosofía de llevar a cabo proyectos en los cuales cree realmente, poniendo su mejor energía en ello y trabajando en un mensaje eficaz, lo cual se revierte en los resultados del proyecto y se transmite positivamente en quienes reciben dichos resultados. Esta postura me parece una importante tarea para quienes nos ocupamos de crear mensajes a través de la imagen y una actitud clave de cara a proponer cambios positivos en el entorno en que habitamos.

También hablamos del uso de símbolos y de estrategias para jugar con “los fallos” del sistema (sistema social, político, económico) pensando mucho para generar propuestas inteligentes, que transgredan y cuestionen, que vayan más allá de una imagen decorativa, frívola o vacía. Considero que esta sugerencia es muy útil para quienes nos dedicamos a la ilustración, ya que a veces nos quedamos en la superficie de nuestras imágenes y nos conformamos con resultados inocuos que podrían llegar más lejos y tener efectos más potentes si desarrollásemos con más ahínco las ideas iniciales.

Hojeamos su recién publicado libro “The Design of Dissent, Expanded Edition: Greed, Nationalism, Alternative Facts, and the Resistance” del cual es co-autor junto a su amigo y colega Milton Glaser, en el cual encontramos y analizamos trabajos de otros ilustradores y diseñadores que generan proyectos con una intención activista y reivindicativa. Bajo esos parámetros propusimos nuestros propios bocetos que comentamos en clase y desarrollamos tras las correcciones y sugerencias de Milko, quien nos deleitó con su sentido crítico, su inteligente sarcasmo y sus divertidos comentarios. Mi propuesta, que inicialmente parecía un poco sosa, cambió y evolucionó gracias a la ayuda de Mirko y las aportaciones de mis compañeras y compañeros de taller.


Bocetos del cartel de Pilar Barrios en el taller de MIrko Ilic

Bocetos y propuesta de poster que elaboré en el taller "La misión secreta del diseño"


Disfruté mucho este taller porque me aportó importantes claves relacionadas con la dirección en la que me interesa encaminar mis proyectos de ilustración, porque me enseñó estrategias eficaces para transmitir mensajes inteligentes a través de mis composiciones y porque me permitió conocer de cerca a este excelente profesional y encantador ser humano.

Agradecimientos a Di_mad, a Un mundo feliz y a la Escuela Artediez por la organización de este taller y por supuesto a Mirko Ilić por su generosidad al compartir con nosotros su experiencia y su conocimiento ♡.

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Equinoccio de otoño, nuevos proyectos y descuentos

Este post coincide con el equinoccio (horas más, horas menos) para celebrar con nuevos proyectos el comienzo del otoño. Así que a manera de resumen de los acontecimientos del verano que termina y en adelanto a los eventos que están por venir, comparto con vosotras(os) varios temas en los que he estado trabajando últimamente para que los tengan a mano y participen en ellos con vuestra lectura, vuestros comentarios y vuestra presencia directa. Atención! Al final hay un regalo para quienes hayáis leído atentamente todo el contenido apuntado a continuación, así que leed y disfrutad ;)


Obra de Pilar Barrios en la Documenta 14 de Kassel

Documenta 14 (Kassel, Alemania): el pasado mes de agosto tuve la oportunidad de visitar la ciudad de Kassel, en Alemania, para conocer de cerca la Documenta 14, un evento artístico bastante interesante del cual he hecho una breve reseña que podéis leer en este link.

 

Piezas del proyecto Urban Paper Dance de Pilar Barrios

Nuevo proyecto “Urban Paper Dance”: continuando con mis experimentos basados en el trabajo con papel y la interacción de diversas disciplinas como la escultura, la danza, el performance, la fotografía y el vídeo, he iniciado un nuevo proyecto titulado “Urban Paper Dance”. Dado que el trabajo de campo de este proyecto se lleva a cabo en el espacio urbano, he aprovechado algunos viajes recientes para desarrollarlo. En este link encontráis algunas fotos y una breve sinopsis de esta particular coreografía que empieza a tomar forma...

 

Portadas de las Bitácoras de Portugal, Alemania y Polonia

Nuevas publicaciones de la serie “Bitácoras”: otro de los proyectos en los que he estado trabajando últimamente es la serie “Bitácoras”, cuyos ejemplares de Tailandia y Colombia ya he compartido anteriormente a través de estos post: Thai Trip, Colombian Trip. Y para continuar con la colección he añadido los ejemplares llevados a cabo en viajes recientes a Alemania, Portugal y Polonia. Podéis ver algunas imágenes de estos cuadernos de viaje, e incluso la bitácora completa, en los enlaces apuntados a continuación: German Trip, Portuguese Trip, Polish Trip (próximamente).

 

Pilar Barrios participando en Artistas del Barrio

Participación en Artistas del Barrio 2017: Artistas del Barrio es un evento cultural que se ha ido posicionando en Madrid desde hace varios años. Abriendo las puertas de los estudios y talleres de artistas locales para que el público tenga acceso directo a sus creaciones y procedimientos, han logrado que la escena artística de la ciudad sea un privilegio al alcance de todos sus habitantes. Las ediciones anteriores de Artistas del Barrio se habían celebrado en los barrios de Lavapiés y La Latina. Tuve la oportunidad de participar en dos de ellas con exposiciones llevadas a cabo en Habitar la línea: en el 2012 con la exposición “Dibujos y otras historias” (aquí video y fotos) y en el 2016 con la exposición "Los artistas de Habitar la Línea. Piezas de colección".
Y en la edición de este año, que se celebrará en los barrios de Malasaña y Chueca, participaré con mi propio estudio y os invito a visitarlo el sábado 7/10 y el domingo 8/10 de 12 a 19h. Toda la información del evento y los mapas de ruta para realizar las visitas podéis encontrarlos y adquirirlos a través de la web de Los Artistas del Barrio. No dejeis pasar la oportunidad de participar en este evento y de conocer los espacios de creación que ebullen por la ciudad.


Cupón de descuento para compras en Galeria OnLine de Pilar Barrios

Descuentos Galería On line y premio a visitantes: Para quienes hayáis leído hasta este punto, un regalo de agradecimiento por vuestro tiempo y vuestra atención: con el código EQUINOCCIO obtendréis un descuento del 10% en todas las piezas disponibles en la galería on line y en las obras que podéis adquirir directamente en mi estudio cuando vengáis a visitarlo en vuestra ruta de Artistas del Barrio (7 y 8 de octubre de 12 a 19h). En ese caso, no olvidéis descargar y traer con vosotros este cupón de descuento para presentarlo al momento de hacer vuestras compras de #obrapilarbarvar.


Por aquí os espero!
Abrazos para todas(os) y que tengáis un otoño brillante!

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Paseando por la Documenta 14 de Kassel


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Ilustración a propósito de la Documenta 14 de Kassel, incluida en la bitácora del viaje a Alemania cuya publicación on line pueden consultar aquí


El pasado mes de agosto tuve la oportunidad de viajar a Kassel para visitar la Documenta 14, un importante festival de arte contemporáneo internacional que se celebra cada 5 años en esta ciudad alemana y que en esta edición tuvo una sede paralela en Atenas, en coherencia con una de las ideas fundamentales del evento que resume en una frase su manifiesto principal: South as a State of Mind ["El sur como un estado mental"]. Esta doble localización Atenas-Kassel permite la descentralización y la ampliación de la repercusión geográfica del evento, además de una notable y variada presencia de artistas griegos, que a través de sus obras lograron que los asistentes a la Documenta 14 nos hiciéramos una idea bastante concreta de la escena artística contemporánea de este país del sur de Europa.


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Interviniendo la Documenta 14 con algunas piezas de la serie "Urban Paper Dance" [más info en este link]


Una de las características más destacables de la Documenta 14 es la multitud de locaciones que implica, creando un nuevo mapa de las ciudades en las que se lleva a cabo. La parte que tuve la oportunidad de visitar estaba repartida en varios edificios emblemáticos de Kassel: museos, universidades, antiguas fábricas, estaciones de metro, espacios públicos, parques y jardines, generando así una interacción entre dichos entornos y el conjunto de obras elegido para exhibirse en cada lugar; además de la infinidad de posibles recorridos por los que los asistentes nos desplazamos para hacer nuestra particular selección de obras a disfrutar. Mi recorrido empezó por los espacios públicos de la ciudad, visitando esculturas e instalaciones al aire libre en las cuales aproveché para intervenir sutilmente con uno de mis proyectos recientes [del cual pueden encontrar más detalles en este link].

Otra característica de la Documenta 14 que me ha interesado bastante es la variedad de formatos de exhibición ofrecidos al público, formatos que de cierta manera trascienden la ortodoxia expositiva de este tipo de eventos: una emisora de radio emitiendo contenidos relacionados con las manifestaciones artísticas incluidas en la muestra, una serie de ediciones impresas publicadas diariamente a modo de facsímiles con textos y fotografías que además de difundir los acontecimientos de la exposición, podían considerarse como ediciones de arte en sí mismas. Además de los mapas y los folletos informativos del evento, que se complementan con la información disponible en la web, en la cual se indica la programación detallada de todas las acciones y performances incluidas en la exposición además de reseñas de cada uno de los artistas y colectivos participantes. Y a todo este material se suman los Walks o paseos guiados por miembros del Coro de la Documenta (citando la figura del Coro del teatro clásico griego) que son personas provenientes de diversas disciplinas, que acompañan a los asistentes y comparten con ellos los discursos que van surgiendo al visitar las exposiciones, permitiendo una aproximación pedagógica, sencilla y muy entretenida a la diversidad de obras y conceptos incluidos en la muestra.

Obras de Beatriz Gonzalez y Khval Samnang en la Documenta de Kassel

1- "Historias Wiwa I" (2015) de Beatriz González // 2- "Preah Kunlong" (2017) de Khvay Samnang 



Considero que la gran mayoría de piezas que ví en la Documenta 14 tienen una gran calidad plástica y conceptual, que tratan de manera profunda y muy inteligente temas tan presentes como nuestro papel en la sociedad, el valor de los acontecimientos pasados y su repercusión en las problemáticas actuales, la crisis políticas, económicas, ambientales y humanitarias que se están viviendo en todo el planeta y el papel transgresor que las manifestaciones artísticas nos otorgan, sobretodo cuando son una herramienta de resistencia contra el dogmatismo y los regímenes opresivos. De todo esto y más hablan las obras que encontré en la Documenta 14 de Kassel y voy a citar unas cuantas de mis favoritas a continuación: las esculturas/instrumentos musicales de Guillermo Galindo, los bordados/documento histórico de Britta Marakatt-Labba, los dibujos/papel tapiz de Beatriz González, la retrospectiva de las películas de Yervant Gianikian y Angela Ricci Lucchi, las coreografías/mapa de Khvay Samnang y Nget Rady.

Obras de Guillermo Galindo y Britta Marakatt en la Documenta de Kassel

3- "Historja" (2003-07) de Britta Marakatt-Labba // 4- Fluchtzieleuropahavarieschallkörper (2017) de Guillermo Galindo



Todas estas piezas llamaron particularmente mi atención, no solo por su factura técnica o su puesta en escena, sino porque me identifico con los conceptos materializados en ellas y porque me sacude emocional e intelectualmente el discurso que estos artistas buscan transmitir. He apuntado solo algunas de las obras que me interesaron pero en la web de la Documenta 14 se puede consultar el trabajo de todos los artistas participantes en este evento. Os invito a que echen un vistazo y aprendan un poco más sobre lo sugestivo que puede resultar el arte contemporáneo y que si tienen la oportunidad no dejen de visitar la próxima Documenta de Kassel.

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Inaugurando temporada: descuentos, nuevos talleres, próximas exposiciones y futuros proyectos de PilarBarVar


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Algunos de los dibujos de PilarBarVar incluidos en las bitácoras de viaje que se publicarán en breve.


Creo que uno de los beneficios del hecho de viajar, es la manera cómo nos abre nuevas perspectivas que enriquecen nuestro acervo de imágenes y experiencias. Al salir de las rutinas y de los espacios habituales, vemos más allá de nuestros límites y nos damos cuenta de que hay un mundo ahí fuera, esperando por nosotros. No hace falta ir muy lejos o correr muchos riesgos, ni siquiera es necesario gastar grandes cantidades de dinero. Solo hace falta tener la mirada atenta y los sentidos dispuestos a recibir todas las nuevas vivencias que podemos encontrar por el camino. Asi, en cada viaje vamos coleccionando escenas, sabores, sonidos, sensaciones y momentos que nutren nuestra creatividad y toda nuestra naturaleza humana. Da gusto viajar. Sin ruido, ni mucho equipaje. Y al volver, hay que aprovechar que tenemos las energías renovadas y el cuerpo lleno de motivaciones para continuar con nuestros proyectos.

Para celebrar el retorno a las labores habituales y dar la bienvenida a la nueva temporada, apunto varias sorpresas a continuación:


Descuentos en adquisición de obra: qué mejor manera de dar paso al otoño añadiendo nuevas piezas a nuestras colecciones de arte, y más aún si podemos adquirirlas con un 10% de descuento! Con el código NUEVATEMPORADA2016 podrán hacer uso de este descuento y comprar sus piezas preferidas en la sección de “Adquisición de obras” de esta web.


Nuevos talleres de creación de Pop Ups: continuando con las actividades relacionadas con ingeniería de papel que hemos estado desarrollando este año, llevaremos a cabo nuevos talleres de Creación de Pop Ups en Barcelona, Salamanca y más ciudades que anunciaremos próximamente. En este link se encuentra toda la información relacionada con dichos talleres. No duden en reservar su plaza cuanto antes, que se agotarán pronto.


Nuevas bitácoras de viaje: como souvenir de los viajes de este verano, estoy preparando las bitácoras en las que reuní muchos de los paisajes visitados, los tesoros encontrados y las experiencias vividas en estos recorridos. En cuanto estén listas las publicaré en esta web, para que puedan disfrutarlas y compartirlas. Mientras tanto pueden ir echando un vistazo a las bitácoras de viajes anteriores, a lugares encantadores como Tailandia, Canadá y Colombia.


Próximas exposiciones: Más adelante publicaré los detalles sobre futuras exposiciones. Pero de momento puedo ir adelantando la invitación a Hybrid, “un festival urbano multisede que reivindica el valor de los espacios de arte híbridos, aquellos que apuestan por un formato más transversal donde el arte convive con otras disciplinas”. En este evento participarán algunas de mis obras, incluidas en la exposición colectiva que Habitar la línea ha preparado para este festival. Los esperamos por allí el 16 y 17 de septiembre. En la web y las redes sociales del evento encontrarán toda la información relacionada.


Espero que nos encontremos pronto en alguno de estos acontecimientos. Y lo dicho: celebremos el comienzo de esta nueva temporada llena de arte y creatividad :)
Abrazos!

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Próximos talleres de Creación de Pop Ups en Barcelona y Salamanca

Se han terminado las vacaciones y aprovechando las energías renovadas que nos han dado estos días de descanso, abriremos la temporada con los nuevos talleres de Creación de Pop Ups que tenemos programados en unos espacios estupendos de Barcelona y Salamanca:


Barcelona

Les carnets d´Audrey

Talleres Creación de PopUps con PilarBarVar en Barcelona


Inscripciones aquí
(a través de la web "The Hobby Maker")

Descubre nuestros cursos y talleres en The Hobby Maker



Salamanca

Atentamente Papelería


Taller Creación de PopUps con Pilarbarvar en Salamanca

Inscripciones aquí
(a través de la web "The Hobby Maker")

Descubre nuestros cursos y talleres en The Hobby Maker



Los invitamos a inscribirse a estos talleres en los que aprenderemos a fabricar unos Pop Ups increíbles y daremos la bienvenida al otoño con una explosión de creatividad!

Allí os esperamos :)

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Pop Ups: Mecanismos de papel como herramientas de divulgación


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De la serie "Homenajes" Pop Up elaborado por Pilar Barrios,
en homenaje al libro "Where the wild things are" de Maurice Sendak


Siempre me ha interesado el papel como soporte y lo he empleado como base estructural de muchos de mis proyectos. Hace ya varios años empecé a investigar en una nueva línea de trabajo basada en la ingeniería de papel, estudiando técnicas aplicadas a la creación y diseño con este material tan cotidiano y versátil. Desde entonces he venido experimentando con técnicas como el Kirigami, el Miura ori y los Pop ups, estudiando cómo se elaboran y de qué manera puedo emplearlos en el desarrollo de mis obras.

La sencillez del material, el carácter interactivo de estas técnicas y su construcción artesanal hacen del trabajo con papel un proceso coherente con varios de mis proyectos y me permiten experimentar con las infinitas posibilidades plásticas de este soporte. De momento estoy trabajando en dos líneas paralelas: una, desarrollada desde mi labor como ilustradora, que está siendo muy útil para aprender los secretos técnicos, los recursos formales y la capacidad narrativa de estas estructuras. Y otra, desarrollada desde mi labor como artista plástica, con proyectos “multimedia” que integran componentes sonoros, construcciones en papel y dibujos como recurso expresivo. Sumando a estas dos facetas mi intención de compartir los resultados de dicha investigación a través de mi labor docente, que se ha centrado en los talleres de Creación de Pop Ups, en los cuales explicamos los principios mecánicos y cinéticos del pop-up y aprendemos las claves de su construcción.


Si te interesa hacer parte de este grupo formativo, inscribirte a los talleres de verano que llevaremos a cabo durante el mes de julio y mantenerte al tanto de nuestras actividades, por favor apúntate a nuestra lista de contactos cuanto antes:

¡APUNTATE AHORA!


Fotos Exposición Pop Ups Biblioteca Nacional de España

"Lullian Circle" ejemplar incluido en la exposición
"Antes del Pop Up" de la Biblioteca Nacional de España


Retomemos el tema de estas construcciones móviles fabricadas con papel, cuyo precursor fue un filósofo y escritor mallorqui llamado Ramon Llull que allá por el siglo XIII comenzó a fabricarlas con propósitos educativos y divulgativos de temas relacionados con la filosofía y la religión.


Fotos Exposición Pop Ups Biblioteca Nacional de España

Ejemplares incluidos en la exposición
"Antes del Pop Up" de la Biblioteca Nacional de España

A partir de entonces, estos recursos interactivos (discos giratorios, solapas, lengüetas, etc) se empezaron a utilizar en publicaciones de carácter científico como los manuales de anatomía, medicina, tratados sobre astronomía, navegación, matemáticas y particulares manuscritos sobre misticismo, astrología y adivinación. Más adelante aparecieron otras publicaciones de carácter lúdico como los teatrillos, carruseles, libros de dedo, panoramas, libros de acordeón y los conocidos Pop Ups. Todos estos enfocados al entretenimiento del público infantil y juvenil. Varios siglos después aún se mantienen vigentes. Yo he tenido la suerte de tener este tipo de libros en mi colección y recuerdo que desde niña pasaba horas interactuando con sus páginas que desplegaban magníficas estructuras de papel, dibujos e historias que alimentaban mi imaginación y despertaban mi curiosidad por saber cómo estaban construidas.


Fotos Exposición Pop Ups Biblioteca Nacional de España

Ejemplar incluido en la exposición
"Antes del Pop Up" de la Biblioteca Nacional de España


Así, pasados los años sigo aqui, encantada con este tipo de artefactos, a propósito de los cuales hay una interesante y muy bien montada exposición titulada "Antes del Pop Up, libros móviles antiguos" en la Biblioteca Nacional de España. No dejen de visitarla porque no es fácil ver este tipo de publicaciones, sobre todo aquellas que cumplen mas de cuatro siglos de existencia. Además de la exposición, la Biblioteca Nacional ha puesto a disposición del público las versiones digitales de algunos de estos “libros móviles” incluidos en su colección.

Los invito a acercarse a este campo creativo lleno de posibilidades, bien visitando la exposición o apuntándose a nuestros talleres de Creación de Pop Ups que llevaremos a cabo durante el mes de julio, en los que pondremos en práctica una de las premisas que tanto me gustan: “hacer para pensar, mejor que pensar para hacer”.

¡Que vivan los Pop Ups! ¡Arriba el papel!

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Creación de Pop Ups: Talleres de verano con Pilarbarvar en La Latina (Madrid)


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Estáis cordialmente invitados a participar en los talleres de creación de Pop Ups que llevaremos a cabo durante el mes de julio en un acogedor estudio ubicado en el barrio de La Latina (Madrid). A continuación apunto la información para que os inscribáis cuanto antes e invitéis a vuestros conocidos y amigos:

Taller de Pop Ups nivel básico:

6 horas de duración
Viernes 22 de julio de 17 a 20h
Sábado 23 de julio de 11 a 14h
Precio: 40€, materiales incluidos.



Taller de Pop Ups nivel medio:

6 horas de duración
Jueves 28 y viernes 29 de julio, de 16 a 19h
Precio: 40€ materiales incluidos.


Si te apuntas con un amigo o amiga, tendréis un descuento del 10%.

Inscríbete a través de nuestro formulario de contacto:

¡INSCRÍBETE AHORA!

En respuesta te enviaremos un mensaje con la ficha de inscripción, las instrucciones del pago y la dirección del lugar.


En estos talleres aprenderemos las bases de la construcción y el funcionamiento de los Pop Ups, una de las técnicas incluidas en el amplio campo de la ingeniería de papel. Nos enfocaremos en analizar los principios mecánicos y cinéticos del pop-up, en las claves de los diseños que cada participante pueda crear con esta técnica, según el contexto del que proviene, sus gustos, sus habilidades y sus experiencias personales. Emplearemos materiales básicos como papel, cartulinas, tijeras, cutters, pegamento, rotuladores, lápices de colores, etc, prefiriendo siempre el uso de materiales reciclados y de bajo coste. Como proyecto final de la actividad fabricaremos un pequeño libro que incluirá las estructuras pop up aprendidas en el taller.

Con estas actividades formativas, buscamos motivar a los participantes a disfrutar del carácter interactivo y la construcción artesanal de estas sencillas estructuras para que puedan desarrollarlas aplicando sus propias ideas, empleando materiales sostenibles y expresarse a través de ellas.

Estos talleres están dirigidos a público en general, no hacen falta conocimientos específicos y son aptos para todas las edades. Según el rango de edad del grupo, se ajustará el nivel de dificultad de las piezas propuestas.

Para consultar mas información, inscribirte o reservar tu plaza, escribe a [email protected]

No lo dejes pasar, inscríbete ahora y aprovecha el descuento del 10% al venir con tus amigos!

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Taller de introducción a la ilustración científica: Ilustrando la Sierra


Fotos Taller de introducción a la ilustración científica

Mis ejercicios del taller de introducción a la ilustración científica: un "Graphosoma semipunctatum" y un "Fraxinus excelsior"


En el momento de escoger mi carrera universitaria, allá por 1996, me enfrenté al dilema de elegir entre dos universos muy interesantes: la biología o el arte. Finalmente mi vocación de artista pudo más y elegí la carrera de Artes Plásticas.
Nunca me he arrepentido de la elección, pero mi interés por la ciencia siempre ha estado presente y últimamente parece manifestarse con más fuerza, así que constantemente estoy buscando maneras para complementar estas dos fuentes de conocimiento. Una de las posibilidades es la ilustración científica, campo sobre el cual he ido investigando por mi cuenta, desarrollando proyectos que integran mis procesos creativos con la documentación y los métodos de esta disciplina, y participando en talleres con los cuales ampliar mis conocimientos al respecto.

Recientemente asistí a uno de estos talleres, llamado "Ilustrando la Sierra", organizado por Ilustraciencia (un proyecto creado con el objetivo de promover la ilustración científica) en el Museo Nacional de Ciencia y Tecnología (MUNCYT). En este link pueden ver un vídeo del desarrollo del taller.


Fotos Taller de introducción a la ilustración científica

Clara comentando los ejercicios con los asistentes al taller y Miquel documentando nuestras láminas


En este entretenido y ameno taller, coordinado por Miquel Baidal Crespo, e impartido por Clara Cerviño, hablamos sobre los antecedentes de la ilustración científica, las áreas en las que se aplica, sus funciones, sus aportes y algunas de sus técnicas principales.

Gracias a los conocimientos de Clara (bióloga, talentosa ilustradora y excelente profe) aprendimos los conceptos más importantes de este tipo de ilustraciones a través de ejercicios prácticos en los que ilustramos animales y plantas de especies propias de la Sierra de Madrid. Todos los participantes interpretamos y dibujamos insectos, pájaros, peces, reptiles, mamíferos, plantas, árboles y otras cuantas especies, basándonos en los parámetros y los objetivos de la ilustración científica.

El taller duró dos días en los que estuvimos tan entretenidos y concentrados con nuestros ejercicios, nuestros bichos y nuestras plantas que nos resultó cortísimo. Afortunadamente nuestros compañeros de Ilustraciencia nos mantendrán informados de próximas actividades relacionadas con esta disciplina, que conecta dos de mis temas preferidos: el arte y la naturaleza.

Muchas gracias a Miquel, a Clara y a todos los asistentes al taller. Espero que nos veamos pronto en más encuentros de este tipo.

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Cruzar el Atlántico para volver a casa (aquella otra casa)



Colombian Trip
[Serie: "Bitácoras"]
Por: Pilar Barrios Varela


Hace mucho tiempo que vivo fuera de mi país de origen. Hace tantos años que ya no puedo afirmar que mi cultura y mis afectos pertenezcan a un solo lugar. Esa sensación de arraigo a varios sitios y esa mezcla de contextos no me resulta problemática, al contrario, me parece muy enriquecedora porque aporta lo mejor de lugares e identidades distintas, fusionándolos en una misma experiencia de vida.

Cada cierto tiempo tengo la oportunidad de volver a Colombia a visitar a mi familia y a los amigos y amigas que aún me quedan allí. Además, aprovecho para recorrer los paisajes maravillosos de aquel país, que es también mi casa al otro lado del Atlántico. Esta experiencia me llena de emociones, unas bonitas por la calidad de los estímulos que se encuentran en este exuberante lugar. Y otras un poco tristes porque despiertan cierta nostalgia por lo que dejo allí cada vez que me voy, por lo que supone estar lejos de la gente que quiero y por las dificultades que sigue atravesando gran parte de la población colombiana.

Estas emociones, tanto las dulces como las amargas, siempre dejan su huella en mis procesos creativos. Reconducen mis ideas, plantean nuevas posibilidades y enriquecen todos mis proyectos (personales y artísticos.


Al igual que en ocasiones anteriores, a lo largo de este viaje estuve apuntando mis experiencias en un pequeño cuaderno que fabriqué expresamente para esta tarea. A medida que iba recorriendo el país, fui dibujando escenas y tomando nota de muchos detalles maravillosos que encontré allí. Así, resultó esta bitácora de viaje que quiero compartir con vosotros.


Es una publicación auto-editada, de distribución gratuita, bajo licencia Creative Commons [Reconocimiento-NoComercial-SinObraDerivada 4.0 Internacional]. Así que pueden hojearla y compartirla con quien crean que pueda entretenerse con estos dibujos y aprender algo de esta experiencia.


Espero que disfruten este librito virtual y que se animen a viajar, a explorar y a dibujar todo lo que encuentren en su camino. Hay un mundo extraordinario ahí fuera y cientos de entornos y seres increíbles de los que podemos aprender cosas insospechadas y absolutamente excepcionales.

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© 2017 Pilar Barrios Varela. Todos los derechos reservados.