Pilar Barrios Varela

Exposiciones


Exposición "Los artistas de Habitar la Línea, piezas de colección"


Invitación de la exposición Los artistas de Habitar la Línea

Desde hace un par de años he tenido la oportunidad de hacer parte de Habitar la Línea, un estudio-taller coordinado por Julia Rico, cuya filosofía es ofrecer un espacio de creación a todo aquel que esté interesado en desarrollar sus inclinaciones artísticas. Aportando iniciativas, haciendo exposiciones, ofreciendo conciertos y compartiendo nuestras creaciones y proyectos hemos puesto un granito de arena en el proceso de difusión del arte y la cultura.

El año pasado (2013) hicimos una la exposición individual “Determinación animal” en la que se incluían algunas de mis obras recientes. Y en el año 2012, dentro del marco de la programación del evento “Artistas del Barrio” llevamos a cabo la exposición “Dibujos y otras historias” que incluía varios proyectos participativos, una acción artística e incluso un concierto dibujado.


Y en este año, tengo el gusto de entrar a hacer parte del conjunto de artistas con los que Habitar la línea da comienzo a su fase como galería on line. Para inaugurar la apertura de esta plataforma, se llevará a cabo la exposición “Piezas de colección”, que estará abierta al público del 10 al 31 de mayo del 2014. Esta muestra se incluirá dentro de la programación de la novena edición de “Los artistas del barrio” y estará abierta al público a partir del próximo sábado 10 de mayo (ver horarios de la inauguración al final de este post).


Los invito a visitar la exposición para conocer la obra de los artistas que haremos parte de este nuevo proyecto y a entrar en este espacio creativo al que Habitar la línea nos da la bienvenida. Allí los esperamos!


Exposición: Los artistas de Habitar la Línea. Piezas de colección (10 al 31 de mayo de 2014)

Inauguración: sábado 10 de mayo de 2014, a partir de las 12h

Habitar la línea, C/ Amparo 91, Madrid (Metro: Lavapies, Embajadores)

Telf: 658028128 / 910244632

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Determinación Animal (statment)


Obras de Pilar Barrios

Álbum de fotografías de la inauguración (realizadas por Salomé Sagüillo)

Exposición en "Habitar la Línea"[13 al 28 de septiembre, 2013]

C/Amparo 91 (Madrid)


Alguna vez has sentido un potente impulso que te conduce a hacer algo, sin más explicación que la enorme motivación de llevarlo a cabo? O quizás en algún momento has encontrado algo que despierta en ti la absoluta certeza de haber nacido para eso y te estimula a trabajar con ahínco hasta conseguirlo. En estos casos el objetivo final suele estar implícito, aunque no sea muy claro al comenzar, y el valor radica en el proceso a pesar que el resultado final sea una incógnita. Sin embargo, merece la pena correr el riesgo.

Fuerza, convicción, deseo, necesidad. Eso es Determinación Animal. Un impulso interior convertido en dibujo y la voluntad de dar forma a esos anhelos que se materializan en cada una de las piezas incluidas en esta exposición. Muchos lenguajes empleados para transmitir emociones hechas forma. Unas cuantas preguntas que revelan el mundo interior de los participantes de un nuevo proyecto (1). Objetos encontrados que se transforman en materia prima de postales de viaje (2). Formas orgánicas y texturas que se convierten en paisajes (3) y seres tan imaginarios como reales que se repiten una y otra vez (4). Recopilaciones de datos, ideas, canciones, palabras, que hacen parte de la cotidianidad de cada jornada de trabajo y al descontextualizarlas se reconstruyen en un nuevo lenguaje (5). Dibujos diestros y siniestros que exploran un imaginario interior, empleando todo el cuerpo para elaborarlos como una coreografía de danza (6).

Experimentos que generan errores y aciertos, mezclas de ideas y materiales que dan vida a las piezas de esta muestra y que buscan que cada espectador activo las interprete desde su perspectiva particular y evolucione valiéndose de su propia Determinación Animal.



Serie_Quehaydentrodeti_01_PilarBarrios

(1) Serie “¿Qué hay dentro de ti?” [Dioramas con sonido]. Este proyecto “multimedia” integra un componente sonoro, una pequeña construcción en papel y el dibujo como recurso expresivo. Es una idea en la que he estado trabajando hace algún tiempo, que surgió de la pregunta “Qué hay dentro de ti?”. Al igual que otros de mis anteriores proyectos, implica la participación de amigos y conocidos interesados en hacer parte de estos “inventos”. En este caso, contestan dicha cuestión (“Qué hay dentro de ti?”) y con este material elaboro un pop up en el que integro la interpretación en imagen de cada uno de los participantes y sus respuestas en audio. Todos pueden interactuar con estas piezas activando el pequeño botón amarillo que nos revelará el “interior” de quienes han participado en el proyecto.







Serie_DibujosCanadienses_01_PilarBarrios(2) Serie “Dibujos canadienses” [Collage y lápices de colores sobre papel]. Esta serie de dibujos/postal parte de un viaje a Canadá en el que fui recogiendo trozos de cada lugar, visitando paisajes maravillosos, conociendo seres estupendos y aprendiendo de este país encantador. Con todas estas experiencias y unos cuantos objetos fui construyendo esta serie de pequeños mapas emocionales de mi estancia en aquel lugar.











Serie_DibujosAbrasivos_01_PilarBarrios(3) Serie “Dibujos abrasivos” [Grafito y pastel sobre madera]. Composiciones realizadas sobre una superficie granulada que funciona como base y mordiente para los pigmentos empleados. Además, esta textura es una especie de éter del que brotan y en el cual reposan estos “seres” indeterminados, microorganismos de un universo de formas que se han ido almacenando en mi acervo de imágenes y que mis manos emplean como recurso y materia de muchos de mis dibujos.










Serie_Ciclopes_01_PilarBarrios(4) Serie “Cíclopes” [Esculturas de barro y vidrio, cartón fallero y papel]. Estos pequeños seres son un motivo recurrente en todos mis procesos. Siempre aparecen en los bocetos, en los mamarrachos que hago mientras hablo por teléfono, en las notas que apunto en mi libreta mientras espero el autobús. En cuanto me di cuenta que estos personajes se repetían constantemente en mis dibujos, les asigné un lugar en mi taller y empecé a experimentar con su forma y su presencia que siempre está cerca, observando en silencio. Cuánto han visto estos Cíclopes, cuántos secretos guardan dentro de su único ojo de color…











Serie_EscenasCotidianas_01_PilarBarrios (5) Serie “Escenas Cotidianas” [Transfer y grafito sobre madera]. La composición de cada una de las piezas de este proyecto es una especie de "collage" en el que vemos una superposición aparentemente incoherente de dibujos, manchas y palabras que en primera instancia no parecen tener ninguna relación entre sí, pero al analizar con detenimiento todos los dibujos, se irán revelando sutiles conexiones entre los elementos presentes en ellos.

Emulando cierta “clandestinidad” característica de los grafitis callejeros o las intervenciones escritas en las puertas de los baños públicos y trabajando con trazos sueltos y espontáneos, estos dibujos son una alegoría de la manera caótica como brotan mis pensamientos y sentimientos. Están directamente relacionados con estados de ánimo, circunstancias personales o acontecimientos privados que no suelo comentar o manifestar abiertamente por timidez, vergüenza o porque considero que son tan subjetivos que a nadie le pueden despertar algún tipo de interés pero en esta serie los empleo como materia prima y germen creativo. Al interpretarlos a través del dibujo y traspasarlos a los formatos que aquí utilizo, resultan estos “collages emocionales” que condensan mi intimidad en un trozo de madera.





DibujosZurdos_01_PilarBarrios(6) Serie “Dibujos Zurdos” [Grafito y lápices de colores sobre papel reciclado]. Al igual que la natación o el yoga, dibujar es una disciplina física que implica repetición, método, constancia y una gran dosis de paciencia. Esta serie resulta del experimento de dibujar con las dos manos, simultáneamente. Utilizando todo el cuerpo y su movimiento coordinado en función del acto de dibujar. Los motivos que van surgiendo de esta “danza de manos” son composiciones orgánicas que algunas veces remiten a personajes, a veces a paisajes y otras veces resultan sencillos gestos abstractos. No siguen una línea formal constante. Por que el movimiento es así, siempre igual y a la vez diferente.






Exposición en "Habitar la Línea" [13 al 28 de septiembre, 2013]

C/Amparo 91 (Madrid)

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Exposición "Determinación Animal" en Habitar la línea


Imagen de la exposición ´Determinación Animal´de Pilar Barrios


Teresa Arroyo de la Cruz (curadora y crítica de arte)comenta la exposición de la siguiente manera:

“Individuo sencillo”. Así se define una artista con una poderosa “Determinación Animal”: Pilar Barrios Varela.

La imagino sentada dibujando sin parar, con las manos llenas de tinta y vestigios de colores, poniéndole banda sonora a cada trazo y en silencio pensando y practicando consigo misma la mayéutica de Platón, para luego implicarte a base de preguntas con relieve: ¿Qué hay dentro de ti? (Serie de Dioramas/Pop Ups/ Audio).

Es un valor palpable, el de la persistencia de un artesano, el que Pilar nos demuestra en cada una de sus obras. No deja que nada ajeno a sus manos haga las veces de soporte de sus piezas, lo he visto… Todo, absolutamente todo, lo compone con sus manos.

Recuerdos, ideas, apuntes de memoria a corto plazo, escritos como fondo de pentagramas, todo es una excusa a modo de impulso incontrolable para hacer de las acciones habituales maniobras de arte. Como el de dibujar mientras cumple su jornada laboral, aprovechando cada trozo de papel que descansa sobre su mesa para luego transferirlos como Escenas Cotidianas (Transfer/madera).

Como artista, Pilar acuña el leitmotiv Wagneriano, tiene sus propias formas somáticas de inspiración, esas constantes que persiguen a la creación de un artífice, la implosión de una obra por sí misma: Pilar posee un inherente mundo orgánico.

Mundos de formas blandas en comunidad, corales de Cíclopes (esculturas arcilla/vidrio/cartón fallero/papel), Dibujos Zurdos (dibujos lápiz de color/papel reutilizado) donde su mano izquierda es un apéndice autómata, creador de ecosistemas paralelos y cíclicos Dibujos Abrasivos (madera /polvo de piedra pómez).

Ella posee un universo tranquilo y sinuoso, grabado en su particular bestiario de estilos.

Ella posee una incontrolable vida en sus manos.

A ella le posee la Determinación Animal.

[Teresa Arroyo de la +]



La exposición estará abierta al público del 13 al 28 de septiembre del 2013 en

“Habitar la Línea”, C/Amparo 91, 28012 Madrid

Horario de apertura: consultar galería

Están todos invitados a visitar la exposición, participando en la inauguración o en la fecha en la que puedan acercarse. También pueden asistir a los talleres que se desarrollarán durante la exposición:


Flyer Taller de Pop Ups en Habitar la Línea

Este taller es apto para todas las edades. Los niños menores de 8 años deben venir con un acompañante que les colabore a desarrollar las actividades propuestas en el taller. El taller consistirá en aprender a elaborar varios tipos de estructuras “Pop Up” básicas, con materiales sencillos (papel, tijeras, pegamento, rotuladores y lápices de colores). Una vez terminadas, cada participante fabricará un pequeño libro en el cual incluirá todas las estructuras desarrolladas en el taller. Con esta actividad se busca motivar a los participantes a disfrutar del carácter interactivo y la construcción artesanal de estas sencillas composiciones, para que puedan desarrollarlas aplicando sus propias ideas y expresarse a través de ellas.


Información y reservas:

[email protected]

[email protected]

Lugar y fecha y de realización:

Sábado 14 de septiembre de 2013, 11:00 a 14:00 h

Habitar la Línea (C/Amparo 91, Madrid)

Precio: 30 € por participante











Flyer Taller de Totems en Habitar la Linea

Taller dirigido a niñas y niños entre 4 a 12 años, que pueden asistir solos o con un adulto acompañante. Esta actividad busca estimular la imaginación de los niños, invitándolos a interpretar un papel (”indios de una tribu”) y a enfocar su creatividad en la elaboración de un tótem, que además de ser el resultado material del taller, es un objeto simbólico al cual se le pueden asignar todas las características sugeridas por los participantes en el taller.


Información y reservas:

[email protected]

[email protected]

Lugar y fecha y de realización:

Sábado 28 de septiembre de 2013, 11:00 a 13:30 h

Habitar la Línea (C/Amparo 91, Madrid)

Precio: 30 € por participante












Mas información e inscripción a los talleres:

Habitar la Línea

[email protected]

Móvil: 658028128


www.pilarbarvar.com

[email protected]

Twitter: @pilarbarvar

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Exposición "Duetos III y IV" en el Museo ABC de dibujo e ilustración


Ilustraciones de Pilar Barrios Taller Duetos IV Museo ABC

Ilustraciones de Pilar Barrios
elaboradas en el Taller Duetos IV del Museo ABC


Desde el viernes pasado (24/05/13) permanece abierta la exposición Duetos (III) y (IV) en el Museo ABC de dibujo e ilustración, con obras de Amargo y de Auladell, de Xaudaró e Hidalgo de Caviedes, y por supuesto, con las obras que hicimos los asistentes a los talleres de los cuales derivan estas muestras.

Es todo un honor tener la oportunidad de participar con uno de mis dibujos en esta exposición y de compartir espacio con estos ilustradores admirables de quienes he aprendido tanto. También es todo un lujo poder ver los trabajos de mis compañeros, ya que compartí sus procesos desde el principio y conozco el esfuerzo y el valor que tienen las piezas finales que hacen parte de esta muestra.

Agradezco a todos los que han hecho parte de estos talleres (profesores, compañeros, coordinadores, personal del museo y camareros de la cafetería y el bar vecino...) porque han conseguido que además de ser jornadas de intenso aprendizaje, hayan sido experiencias muy gratificantes y divertidas, como puede verse en los otros post que he publicado anteriormente en este blog, en los que comento con detalle (y fotos!) el desarrollo de estos talleres.

En caso que no los hayan visto antes, apunto los links a continuación para que los tengan mas a mano y puedan contextualizar esta exposición:

Taller Duetos IV con Pablo Auladell
Taller Duetos II con Isidro Ferrer

DUETOS (III) y (IV) permanecerá abierta (al menos) hasta finales de junio y probablemente un poco más, así que hay bastante tiempo para darse un paseo por la zona y entrar al Museo ABC, para ver esta expo y todas las demás cosas interesantes que hay por conocer en este bonito lugar. Estos son los datos del Museo y los horarios de atención al público:

Museo ABC de dibujo e ilustración
C/ Amaniel 29 - 31, Madrid (Metro: Noviciado, Plaza España)
Horario de apertura: Martes a Sabado de 11 a 20h; domingos: de 10 a 14h
Teléfono: 917 58 83 79
e-mail: [email protected]
Web: http://www.museoabc.es

Si alguien está interesado en una visita guiada por la expo, no hace falta mas que manifestarlo en los comentarios de este blog y hacemos el plan!

Por allí los espero. Abrazo dibujado para todos

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"Draw Cards" en microResidencias de Espacio Islandia


Proyecto Draw Cards en Espacio Islandia

Fotografías del proyecto Draw Cards en Espacio Islandia

Vídeo del proyecto Draw Cards en Espacio Islandia

Reseña de La playa de Madrid "Draw Cards en microResidencias de Espacio Islandia"


La primera vez que escuché hablar de este proyecto, me llamó la atención aquel nombre: “Espacio Islandia”, me remitió al Eyjafjallajökull, a los glaciales azules y a la iniciativa de unos amigos, que investigaban sobre la revolución silenciosa que castigó a los gobernantes corruptos de aquella isla hace unos años. Pero esas no son precisamente las características de “Espacio Islandia”. Aunque parezca una quimera, este proyecto es un espacio para la investigación del arte contemporáneo.

Últimamente he sabido de varios laboratorios parecidos, lo cual me llena de motivaciones. Desde mi labor de artista agradezco que, pese a la situación actual, aún existan valientes que emprendan iniciativas de esta naturaleza. A pesar del pesimismo y la apatía que ronda en el ambiente, estos proyectos culturales siguen existiendo para el deleite y beneficio de todos nosotros, afortunados consumidores de arte, música, danza, teatro, literatura y toda manifestación relacionada. Siempre lo he dicho y ahora reitero: “El arte es la resistencia”.

Proyectos como Columpio, Espacio -1, La Piscifactoría, Espacio Islandia, han funcionado como “espacios de colectividad abiertos a la creación transdisciplinar”. Pero al llegar a cierto punto de su trayectoria, se deshacen de su local como los animales que cambian su exoesqueleto a medida que crecen. Migrando así su labor al entorno digital, trasladan sus iniciativas a la web, desde la cual siguen desarrollando proyectos y dando cabida a las propuestas de todo aquel que participe poniendo en marcha alguna iniciativa cultural.

Cuando le pregunté a Miguel (uno de los dos cerebros y gestores de Espacio Islandia) por qué le había dado este nombre a su proyecto, me contestó que aunque el aún no ha visitado Islandia, su particular visión de esta isla es la de un lugar inclasificable. Justo eso es Espacio Islandia, porque no se ciñe a ninguna categoría: no es un local, no es un taller, no es una galería, ni mucho menos una institución. Es un espacio a pie de calle que abre sus puertas a la gente que pasa por allí y los invita a acercarse al arte contemporáneo, así, como ciudadanos de a pie que se nutren de instalaciones, performances, reflexiones, intercambios, talleres y demás experimentos culturales que no dan respuestas concretas, pero enseñan nuevas perspectivas para ver y enfrentar la realidad de otra manera.

Espacio Islandia se ha ido expandiendo, ha entrado en interacción con otros espacios similares, nacionales e internacionales y ha estado colaborando con proyectos de creación colectiva más allá del barrio de Malasaña. Para clausurar la etapa iniciada en su espacio físico, han programado una amplia muestra de performances e instalaciones, que se llevará a cabo a partir del martes 8 hasta el viernes 26 de enero y albergará los proyectos incluidos en sus Micro residencias: propuestas artísticas multidiciplinares que se instalarán allí durante 2 horas (cada una).

El pasado 11 de enero de 2013 tuve la oportunidad de ser una de las artistas participantes en las microResidencias. El proyecto con el que hice parte de su programación fue "Draw Cards": una serie de dibujos de motivos diversos, que he venido elaborando desde mi llegada a España (hace casi once años!). Los dibujos están elaborados en la cara limpia de folios usados, con lápiz y goma de borrar. Al terminar cada dibujo, se plastifica y se añade a la colección. Después de varios años he ido acumulando una buena cantidad de dibujos, los suficientes para formar una serie consistente que planteo como instalación y que en esta oportunidad habitó Espacio Islandia durante unas cuantas horas.

Gracias a Ivan y Miguel por darme la oportunidad de ser una de sus residentes, a los que me echaron una mano con el montaje, a quienes vinieron a acompañarme y a todos los que pasaron a echar un vistazo a la instalación.

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Expo de "Postales en tránsito" en KLING (C/Ballesta 6, Madrid)


Cartel Expo Postales en tránsito en KLING Madrid

Hace varios meses, recibí un e-mail que contenía una interesante propuesta: exponer la serie "Postales en tránsito" en una de las tiendas KLING de Madrid. Me agradó bastante la idea y acepté.

La inauguración de la expo será el domingo 2 de septiembre de 16 a 21h, en la tienda KLING de la C/Ballesta 6, Madrid.

Esta muestra hace parte de las exposiciones mensuales llamadas "Tea and Cake"(*) que se han estado realizando en lo que va del 2012, gracias a la curadoría y organización de Nella Franco.

A continuación apunto la nota de prensa de la exposición. La muestra estará abierta a partir del domingo 2/09 y pueden visitarla durante todo el mes de septiembre en el horario habitual de la tienda (lunes a sábado 11-21 hs y el primer domingo de cada mes 11-21 hs). Además de la exposición de varias de las postales incluidas en la serie, encontrarán ejemplares del libro - artista "Postales en tránsito" disponibles para su compra (21 €). Son los últimos ejemplares de la primera edición, así que no dejen pasar esta oportunidad de adquirir el vuestro!

Será un evento muy bonito porque podremos reencontrarnos allí después de las vacaciones de verano y ver las postales que aluden a muchos de los lugares que visitamos en nuestros respectivos viajes. Que vivan las postales! Que viva el arte y que vivan las tardes de Tea and Cake de KLING!!!

(*) Efectivamente, el ciclo de exposiciones se llama Tea and cake porque los asistentes a la inauguración se deleitarán con té y suculentos pastelitos, invitación de la casa. Sin duda, es un plan estupendo para la tarde del domingo. Allí los espero! Abrazos para todos.

Agradezco especialmente a La Playa de Madrid, por la estupenda reseña que han publicado, a propósito de esta exposición. Cada vez que mencionan algo sobre mi obra, me ponen mas feliz que unas castañuelas. Gracias también a Pablo Z. por acompañarnos en la inauguración y hacer las fotos del evento.



Cartel expo Postales en transito en KLING - reverso

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Muestra de dibujos en Fem Pilates (Barcelona)

Dibujo de la Serie

Fotografías de Ester Rivera

Siempre me ha interesado la idea de llevar el arte a todas partes. Por eso, desde el momento que Ester me propuso llevar mis dibujos a su estudio de pilates, me pareció una idea estupenda.

Hace unos meses, guardé con cuidado todos los dibujos que cabían en mi maleta y viaje a Barcelona con la intención de compartir estas piezas con todas las personas que habitualmente reciben sus clases en Fem Pilates.

Desde entonces Ester y sus alumnas custodian los dibujos de las series "Orgánicos", "Solaris", "Regis III" y "Pluricells" (técnica mixta sobre papel).

En este vínculo pueden ver algunas fotos del espacio y los dibujos.

Por si quieren visitar el espacio y echar un vistazo a los dibujos apunto la dirección a continuación:

Passatge de Flaugier 23 1r 08041 Barcelona


Los horarios de apertura y toda la información relacionada con las clases pueden consultarla aqui:


www.facebook.com/fempilates

Muchas gracias a Ester por su interés en mi trabajo y por invitarme a habitar su espacio con estas obras. Espero que puedan pasar a vistar la muestra de dibujos y que el efecto de estas piezas sea tan saludable como el de sus clases de Pilates.

Abrazo flexible para todos ;)


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Así fue la inauguración de Dibujos y otras historias en Habitar la línea


Foto de Pablo Zapata_inauguración expo_Dibujo y otras historias

Foto de Pablo Zapata

Album de fotos de la exposición "Dibujos y otras historias"

Reportaje sobre la expo "Dibujos y otras historias" (Vídeo)


La inauguración de la exposición "Dibujos y otras historias" se llevó a cabo en el marco del evento "Los artistas del barrio", iniciativa que reúne a muchos de los artistas, artesanos, actores, bailarines y músicos que tienen sus espacios de trabajo y exposición en los barrios de Lavapies y La Latina (Madrid). Esta fue la octava edición del evento organizado por Eponine, una emprendedora chica belga que vive hace años en Madrid y nos motiva a todos con sus iniciativas culturales.

Haciendo parte de este evento inauguramos la exposición "Dibujos y otras historias" en Habitar la línea un estudio-taller coordinado por Julia, cuya filosofía es ofrecer un espacio de creación a todo aquel que esté interesado en desarrollar sus inclinaciones artísticas. Allí llevamos a cabo la acción participativa "Vendo minutos compro secretos" (VMCS) con todos los que vinieron a visitar la exposición durante el fin de semana del 4 al 6 de mayo del 2012.
La acogida de la exposición y la entusiasta participación en la acción superó mis expectativas. Escuché muchos secretos, que interpreté y dibujé cuidadosamente. Además hablé un poco sobre los procesos de creación de los dibujos incluidos en la expo y recibí interesantes comentarios y sugerencias sobre los resultados.
Para complementar la expo y la acción, contamos con el estupendo concierto de "Raposo e hijos", que nos pusieron los pelos de punta con cada uno de sus temas. Además, me invitaron a hacer parte de su puesta en escena con un experimento audiovisual que hace mucho tiempo me estaba rondando en la cabeza: Dibujar un concierto! Mientras Raposo e hijos interpretaban sus temas, yo iba dibujando lo que la música me sugería. Este proceso se proyectaba en directo en una de las paredes de la galería. Fue un momento bastante divertido y me parece que logramos cierta katarsis entre los asistentes, los músicos y los dibujos.

En este álbum he recopilado todas las fotos del evento y algunos vídeos. Para verlos solo hace falta hacer click aqui (o en el vínculo que aparece debajo de la foto).

Agradezco especialmente la labor de Julia por invitarnos a "Habitar la línea" durante todo el fin de semana, a La playa de Madrid por la difusión y la documentación fotográfica del evento y a Dulce proyecto por deleitarnos con sus galletas-casita. Y como no, a Raposo e Hijos, por la inyección musical con la que nos alegraron la noche del sábado.

También quiero agradecer a todos los que asistieron a la inauguración y a cada uno de los que compartió sus secretos en el proyecto VMCS. Sin su participación esta pieza no tendría sentido.

Recuerden que pueden apuntarse a los talleres de Arte postal (12/05/12, de 11 a 13h, 15€, materiales incluidos) y de Esgrafiado (19/05/12, de 11 a 13h, 15€, materiales incluidos) enviando un e-mail a h[email protected].com

Solo hay 15 plazas por taller, así que no dejen pasar mas tiempo para apuntarse.

Recuerden que la exposición estará abierta hasta el 27/05/12, por allí los espero.

Abrazos dibujados para todos.

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Exposición:


Cartel promo expo de Pilar Barrios en Habitar la línea


Gracias a Julia y su espacio Habitar la línea, llevaremos a cabo la exposición "Dibujos y otras historias" en la cual presentaremos varias obras en las que he estado trabajando últimamente: "Partituras", “Strange Draw Cards” y "Bitácoras".

La música, las rutinas cotidianas y los viajes han sido los puntos de partida para el desarrollo de estas series de dibujos sobre papel y técnica mixta. Además incluiremos una pequeña muestra de los proyectos "Postales en tránsito" y "Esgrafiar hasta que se te vea el alma" en los que la participación del espectador es el elemento principal.

La inauguración será el viernes 4 de mayo a las 20h, a la cual están todos invitados.

Si no pueden asistir a la inauguración o quieren repetir la visita a la expo, el sábado 5 y el domingo 6 de mayo estaremos haciendo parte de la programación del evento "Artistas del Barrio" así que pueden acercarse y ya de paso participar en la acción "Vendo minutos, compro secretos"que estaremos realizando de 12 a 19h. Así que vayan pensando en su mejor secreto...

Para cerrar la jornada del sábado 5 de mayo, a las 21h contaremos con "Raposo e hijos", que traerán sus pieles y afilarán sus dientes para hacer uno de sus entrañables conciertos.

En el marco de la exposición, y siguiendo con la filosofía de Habitar la línea, que siempre "nos invita a crear", haremos un par de talleres muy interesantes:

Taller de Arte postal (Sábado 12 de mayo, de 11 a 13h) en el que aprenderemos sobre este medio de expresión itinerante, elaboraremos nuestras propias postales y las enviaremos a un destinatario lejano que recibirá nuestras pequeñas piezas de arte en su buzón.


Taller de Esgrafiado (Sábado 19 de mayo, de 11 a 13h) en el que experimentaremos esta técnica de dibujo sobre varios soportes, en los que rascaremos la superficie hasta descubrir "el alma" de nuestras composiciones.

A continuación apunto los datos del lugar, para que vengan a ver los dibujos, a participar en los proyectos y lo mas importante, para que sean todos ustedes quienes habiten la línea:

Habitar la línea

Calle Amparo 91, 28012 Madrid

Metro: Atocha, Embajadores, Lavapies

Teléfono: 658028128

Horario: Todos los días de 17h. a 21h (lunes y miércoles hasta las 20h).

Sábados: Confirmar (depende de la actividad)

Exposición "Dibujos y otras historias", Inauguración 4 de mayo del 2012, 20h

Abierta del 4 al 27 de mayo de 2012

Participación en "Artistas del Barrio" con la acción interactiva "Vendo minutos, compro secretos", 5 y 6 de mayo de 12 a 21h

Concierto de Raposo e hijos: 5 de mayo, 21h

Taller de Arte postal (Sábado 12 de mayo, de 11 a 13h), inscripciones en [email protected].com

Taller de Esgrafiado (Sábado 19 de mayo, de 11 a 13h), inscripciones en [email protected].com


Gracias por venir a acompañarnos.

Los espero por allí para que habitemos la línea y nos rodeemos de dibujos :)

Abrazos para todos.

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Exposición: De ida… y vuelta Apuntes sobre viajes, acciones y recorridos


Obra: El Metodo Autor: Pilar Barrios EXPO: De Ida y Vuelta

Serie "El Método" Obra de Pilar Barrios
Exposición "De Ida y vuelta. Apuntes sobre viajes, acciones y recorridos"


Estoy muy emocionada porque una de mis obras participa en la exposición De ida… y vuelta. Apuntes sobre viajes, acciones y recorridos, organizada por el Ayuntamiento de Cádiz y Bankia en el Espacio de Creación Contemporánea ECCO.

La serie expuesta será "El Método", obra a la cual tengo mucho cariño y que hace varios años pertenece a la Fundación Caja Madrid, quien la adquirió a través del certamen Generaciones 09 en el cual fue seleccionada. Esta obra ya tiene su trayectoria propia, pero aún me sigue dando alegrías :)

Si alguno de ustedes puede viajar a Cádiz o le pilla por allí de casualidad, vale la pena que pasen a ver la exposición en el Espacio de Creación Contemporánea ECCO (enclave situado en el antiguo cuartel del Carlos III). La exposición estará abierta al publico del 8 de marzo al 31 de mayo de 2012, en su horario de apertura de lunes a domingo, de 10:00 a 21:45 h.


En este link pueden ver algunas fotos de la inauguración, de los artistas participantes, los organizadores, el catálogo y algunas notas publicadas en los periodicos de Cadiz. Y a continuación, apunto la nota de prensa del evento, en donde encuentran información detallada sobre la exposición, los artistas participantes y el lugar en el que se llevará a cabo:


Ayuntamiento de Cádiz y Bankia presentan en el Espacio de Creación Contemporánea ECCO

Bankia y el Ayuntamiento de Cádiz, dentro de las celebraciones del Bicentenario de la constitución, y para celebrar la capitalidad iberoamericana de cultura, inauguran en el nuevo Espacio de Creación Contemporánea de Cádiz, ECCO, la exposición De ida… y vuelta. Apuntes sobre viajes, acciones y recorridos.

La exposición presenta veinticuatro proyectos de artistas latinoamericanos en diálogo con artistas españoles o residentes en España, que transmiten preocupaciones comunes en torno al viaje, los recorridos, las acciones "de ir y venir".

De ida… y vuelta

Apuntes sobre viajes, acciones y recorridos

La experiencia del viaje, del recorrer, está especialmente arraigada en los artistas latinoamericanos y sus constantes "idas y venidas" entre un lado y otro del Atlántico. También en la historia reciente de España y Europa, los flujos migratorios han encontrado reflejo en la obra de numerosos creadores. Tanto en los artistas latinoamericanos como en los españoles, la experiencia contemporánea del viaje está vinculada a razones políticas, sociales y culturales, que les impulsan a la vivencia del espacio recorrido, el espacio abandonado o el espacio ansiado. Pero el viaje migratorio no es sólo espacial, sino igualmente existencial, y de ahí la necesidad por parte de los artistas de representar los distintos estados de sus "viajes" a la hora de abordar sus proyectos.

En esta exposición se presentan veinticuatro proyectos de artistas latinoamericanos en diálogo con artistas españoles o residentes en España. Artistas procedentes de diversos países: México, Colombia, Venezuela, Argentina, Cuba, Chile, Brasil, España, Austria y Alemania. Proyectos que transmiten preocupaciones comunes en torno al viaje, los recorridos, las acciones "de ir y venir". No es de extrañar, dado que casi todos los autores han vivido en distintos países, entre Europa y América, con historias familiares desarrolladas en diversos lugares, y de alguna forma continúan "de acá para allá", entre un lado y otro del Atlántico.

A través de técnicas que incluyen la fotografía, el vídeo, la instalación, la pintura, la animación o el dibujo, estos veinticuatro proyectos tratan conceptos como el desplazamiento, la memoria, la historia, o versan sobre el paisaje como un no-lugar, o un lugar que podría estar "aquí o allá". Ciudades atemporales, recorridos urbanos; acciones y migraciones en espacios interiores; paisajes "vagos" que aluden a lugares imaginados, soñados o perdidos. Nada es fijo; todo es susceptible de verse afectado por la movilidad.

La exposición podrá visitarse en el Espacio de Creación Contemporánea ECCO (Cádiz) a partir del 8 de marzo hasta el próximo 31 de mayo.

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